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Espacio cultura del vino > correggio

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CIGNANI, Carlo

tipo de documento Autor

Nacido en Bolonia en 1628, Cignani recibe su primera formación artística de un pintor secundario, Giovan Battista Cairo, aunque pasa más tarde al taller de Francesco Albani, su verdadero maestro y figura importante del clasicismo boloñés. Hacia 1650 comienza su actividad independiente y de 1655 son los perdidos frescos del Palacio Davia. Su primera obra de importancia se debe al encargo del Cardenal Girolamo Farnese, legado pontificio, para quien de 1658 a 1660 realiza los frescos del Salón Farnesio en el Palacio Público de Bolonia. El mecenazgo del Cardenal determina que en 1662 Cignani viaje a Roma, donde se detiene durante tres años y entre cuyas obras destaca por su magnitud la decoración al fresco de los laterales de la Capilla Mayor en Sant'Andrea della Valle. A su regreso a Bolonia, en 1665, Cignani tiene ya un taller considerable y el decenio que transcurre hasta su establecimiento en Parma, en 1678, es notable por su fecundidad y por el aprovechamiento de la tradición clásica boloñesa a través de la obra tardía, delicada y sensible, de Guido Reni. En Parma realiza de 1678 a 1681, por encargo del Duque Ranuccio II Farnese los frescos de temas mitológicos del Palacio del Giardino, donde colaboran sus discípulos más destacados, Marcantonio Franceschini y Luigi Quaini. En 1686 se establece en Forlì definitivamente. La pintura de Cignani abre un capítulo nuevo en la evolución del arte boloñés de la segunda mitad del siglo XVII; al clasicismo iniciar se van añadiendo elementos de la cultura romana y, trassus estancias en Parma, de Correggio, que se funden con la elegancia prerrococó de origen reniano y una poesía idílica que define y encamina el desarrollo de la pintura boloñesa hacia el extremado refinamiento del s. XVIII. A su estilo pictórico corresponden los dibujos conservados, que atemperan el naturalismo boloñés, con formas delicadas y mórbidas, en las que la sanguina difuminada adquiere características absolutamente originales. 

FUENTE: Museo del Prado

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Lanfranco estudió primeramente en su ciudad natal con Agostino Carracci y a su muerte se trasladó a Roma donde en 1602 entró en el taller de Annibale Carracci, convirtiéndose junto a Domenichino en asiduo colaborador del gran maestro boloñés. A la muerte de Annibale Carracci, Lanfranco regresa a Parma por unos años (1610-12), período fructífero de su formación artística, en el que indudablemente descubre el valor de los frescos de Correggio, cuyo impacto va a ser decisivo para su elaboración del espacio ilusionístico y del intenso emocionalismo que invade entonces a sus figuras. La huella de Correggio es ya evidente en la cúpula de la capilla Buogiovanni en la iglesia romana de Sant' Agostino (1616) o en el "Éxtasis de Santa Margarita de Cortona" (1620), hoy en el Palacio Pitti en Florencia, que se convierte en el prototipo del cuadro de altar barroco, así como en los frescos de la cúpula de Sant'Andrea della Valle (1625-27), la obra maestra de Lanfranco en Roma, que determina el desarrollo de la pintura decorativa italiana. En 1634, el artista se traslada a Nápoles, donde permanece hasta 1646, realizando alli los grandiosos proyectos al fresco en el Gesù Nuovo (1635-37), la Cartuja de San Martino (1637-38), la bóveda de SS. Apostoli (1638-46) y en la capilla de San Jenaro en la Catedral (1641-43), obras cuya influencia se extiende a través de Mattia Preti, Luca Giordano y Filippo Beinaschi hasta bien entrado el siglo XVIII. En 1646, Lanfranco regresa a Roma, donde muere al año siguiente. Los dibujos conservados del artista son numerosos y la mayor parte se encuentran en la colección del Palacio de Windsor; en ellos es evidente el influjo de Correggio en la disolución luminosa de la línea y en la búsqueda de efectos pictóricos (Mena, M.: Catálogo de dibujos, VI, Dibujos italianos del siglo XVII, Museo del Prado, 1983, p. 109).

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CARRACCI, Annibale

tipo de documento Autor

Nacido en Bolonia en 1560, estudió los fundamentos de la pintura, junto con su hermano Agostino, en el taller de su primo mayor, Ludovico. Sin embargo, ya en sus primeras obras fechadas, como la 'Crucifixión' de 1583, en Santa Maria della Carità en Bolonia, aparece la renovación naturalista de su pintura, que rompe con la tradición manierista y sobrepasa en originalidad creativa a lo enunciado hasta ese momento en las obras de su maestro Ludovico. De esos años datan asimismo su 'Carnicería' de la Christ Church de Oxford, y el 'Hombre comiendo judías', de la Galeria Colonna de Roma, lienzos en los que Annibale aparece interesado por la tendencia más naturalista de su coetáneo Bartolomeo Passarotti. A sugestión de su hermano Agostino se debe quizá el cromatismo veneciano que aparece en sus pinturas, como en el 'Bautismo de Cristo', en San Gregorio de 1585, que refleja los viajes que por esos años había ya realizado el joven Annibale a Parma y Venecia o la 'Asunción de la Virgen' en la Pinacotecas de Bolonia, de 1592. Desde 1582, el año en que Ludovico, Annibale y Agostino fundan en Bolonia la Accademia degli Incamminati, la colaboración de los tres artistas se refleja en obras de importancia como los frescos del Palacio Fava, de 1584, con 'Historias de Jasón' y los del Palacio Magnani, de 1588 a 1591, o el encargo hecho por el Cardenal Odoardo Farnese, para hecerse cargo de la decoración del palacio romano de la familia, cuya Galería principal (1597-1600), con el fresco del 'Triunfo del Amor Divino', se convierte en el ejemplo más sobresaliente de la nueva tendencia pictórica, la exuberancia y el naturalismo que Annibale aporta de Bolonia, se une con el riguroso clasicismo de inspiración romana, convirtiéndose en la obra de mayor influencia en toda la pintura posterior. Junto a Annibale trabaja Agostino, el más culto e intelectual de los hermanos, y los jóvenes discípulos llamados de Bolonia, Domenichino, Albani, Guido Reni, Lanfranco, que perpetúan en la escuela romana la brillante renovación artística de su maestro.

Como dibujante, Annibale fija las normas del estudio académico y sus numerosos dibujos aparecen repartidos en diversas colecciones, siendo las más importantes las del Palacio de Windsor y el Museo del Louvre.

FUENTE: Museo del Prado.

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