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Espacio cultura del vino > museo reina sofía

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DÍAZ SOSA, Gustavo

tipo de documento Autor

El pintor Gustavo Díaz Sosa es licenciado por la Academia de Bellas Artes San Alejandro en Cuba con medalla de Oro en el 2002. Profesor de la Cátedra de pintura de Bellas Artes en San Alejandro, se vino a España becado por Arteleku, San Sebastián. Estudió en diferentes talleres de grabado, litografía y serigrafía, 2004-2007. Asistió a una serie de clases y conferencias en "Caixa Forum, Peter Greenaway", en 2009, Ciclo de Conferencias y clases Magistrales "Memoria viva del arte español actual", Museo Reina Sofía 2011.

Díaz Sosa es un artista de esta era. Rabiosamente contemporáneo y cubano, curiosamente su método de análisis de la realidad entronca con la visión centroeuropea que nace en Kafka. La relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, los esfuerzos tántricos para erigir torres de Babel que desmitifican el cielo o la aceptación de la muerte en la mesa como una tertulia más forma parte de su trabajo. Sus primeros referentes de donde extrae Díaz Sosa el utillaje, la libertad y el trazo de la mancha fueron Joseph Beuys y Anselm Kiefer.

En sus obras juega con el caos y el orden, con la grandeza de los edificios y muros frente al insignificante tamaño de unas sombras negras que parecen figuras humanas, para hacer una crítica al sistema y a la humanidad en general.

 

 

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Fundación Museo Reina Sofía (Madrid)

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VILLALBA, Darío

tipo de documento Autor

Darío Villalba (San Sebastián, 1939- Madrid, 2018) es uno de los artistas influyentes de las últimas décadas y una referencia en el desarrollo del arte posterior a la abstracción informalista que se desarrolló en nuestro país a finales de los años cincuenta.
Su trayectoria artística comenzó a mediados de los años 60 abordando la problemática de las imperantes vanguardias, pero desde una órbita muy personal, configurando un estilo propio que definió muy tempranamente el conjunto de su obra al ser pionero en la utilización de la fotografía como pintura.
El uso que hizo de la fotografía le distanció de otras prácticas artísticas del momento. Los artistas interesados por la corriente del pop, utilizaban la fotografía como divulgación o banalización de las imágenes de consumo, mientras que los interesados por el arte conceptual, la empleaban como huella o testimonio de las ideas o como documento de sus propias obras.
Villalba decidió adoptar la trama fotográfica, fría y distanciadora, como pintura, como un soporte apto para recoger las emociones y las pulsiones que el artista necesita transmitir, y lo hace interviniendo las superficies con trazos, brochazos de pinturas, huellas de barniz, fragmentando y modificando los encuadres, velando y desvelando las imágenes.
Imágenes, unas veces encontradas en archivos o revistas, y otras, de fotos realizadas por él mismo, que selecciona, fragmenta y descontextualiza utilizándolas como fuente iconográfica.
La fotografía, utilizada como fuente de iconos, le permite liberarse de la ejecución manual e involucrarse más en la intención que en la acción, aportándole una gran y enriquecedora libertad lingüística. "En mi obra - declaró- la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".

Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Darío Villalba recibió, entre otros reconocimientos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Premio Nacional de Bellas Artes y en 2007 el Museo Reina Sofía le dedicó una antológica.

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