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Espacio cultura del vino > parís

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169 resultados

GORDILLO, Luis

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Luis Gordillo nace en Sevilla en 1934, y es el segundo de ocho hermanos. Estudia derecho y música y posteriormente decide ser pintor y asiste durante dos años a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Del 1958 a 1960 reside en París donde estudia a fondo museos, cinemateca, y sobre todo vive un clima de libertad de vida y de lecturas entonces difícil en España. Pinta dentro de los registros del informalismo, sobre todo obras en colores negros sobre blanco siguiendo las pautas de Michaux, Tapies, Millares, Wols, etc.

Cuando abandona París, la postura estética de Luis Gordillo entra en crisis, e incluso su vocación artística. Por primera vez constata la situación crítica de la pintura, sentimiento que no le ha abandonado a lo largo de su vida pero que sin embargo se ha transformado en uno de sus resortes básicos. Cuando vuelve a pintar en el 1963 lo hace dentro de la estética Pop de la que se puede considerar uno de los pioneros en España y dentro de la cual crea la famosa serie de sus Cabezas, sobre todo en el 1965. Una nueva influencia esta vez geométrica (Peatones, Automovilistas etc.) concluye lo que Gordillo considera una síntesis inicial (informalismo, Pop, geometría) base de su estilo.

En 1970 después de una larga crisis, en la que solo hace dibujos muy libremente, empieza a pintar cuadros llenos de color y con un elemento nuevo, la ironía, siendo este un punto clave en la biografía de Luis Gordillo. Además, Gordillo realiza una amplia labor de investigación tecnológica, de trasformación de imágenes de los media y de creación plenamente fotográfica. Es el momento de dos exposiciones muy importantes, la de la galería Maeght de Barcelona (1976) y la del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1981), donde explica ampliamente las relaciones entre pintura y tecnología.

En los años ochenta no se puede obviar en la biografía de Gordillo el cambio de su pintura, ésta se hace más abstracta, menos colorista y el autor llega a pensar en un puente que la une con su abstracción informalista. El concepto de "situación meándrica" es básico en el desarrollo de su obra en los ochenta y hasta la actualidad, y se basa en encontrar un recorrido para una mancha casi lineal y monocroma que se va extendiendo a lo largo del cuadro y en cuyo avance es esencial la idea de Gordillo sobre la diversidad del automatismo. Durante toda su carrera Gordillo ha tenido la disyuntiva muy acentuada entre un trabajo muy directo y expresivo y por otro lado la realización de una obra muy controlada, muy limpia y perfeccionista en la que han influido desde los 70 técnicas mecánicas como el offset, la fotografía y más recientemente el ordenador.

El Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007 se suma a otros galardones recibidos por el pintor, como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

FUENTE: www.luisgordillo.es

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MARIANI, Angelo

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Ange-François Mariani, más conocido como Angelo Mariani, fue un químico francés que desarrolló en 1863 una bebida tónica, realizada con vino corso y extracto de hojas de coca. En 1868 se instala en París creando la fabrica Coca Mariani pero sustituyendo el vino corso por el de Burdeos.

La bebida gozó de un gran éxito, y Mariani elaboró también elixires, pastillas e infusiones con coca, cuya esencia no pudo destilarse hasta 1860. Su venta se prohibió poco antes de la muerte de Mariani, a comienzos de la Primera Guerra Mundial, al conocerse los efectos del clorhidrato de cocaína.

FUENTE: Wikipedia

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BARRADAS, Rafael

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Nacido en el seno de una familia española, hijo de pintor, Rafael Pérez Barradas sale de Montevideo en 1911 en dirección a Europa, estableciéndose primero en Italia (Génova y Milán), donde conoce a Marinetti. Más tarde marcha a París, de donde sale en 1914 hacia Barcelona, deteniéndose en 1915 en Zaragoza. Ya en la Ciudad Condal, Barradas se gana la vida ilustrando libros para varias editoriales. Allí conoce a su compatriota Joaquín Torres–García, con quien comparte exposición en las galerías Dalmau. En 1918 presenta en las galerías Layetanas la exposición de lo que él llama Vibracionismo: una interpretación propia y renovadora del dinamismo futurista. Ese mismo año presenta el “Manifiesto Ultraísta” junto con Norah Borges, Paszkiewicz, Jahl, los Delaunay, Vázquez Díaz y Bores. Este grupo, pionero de la vanguardia en España, se expresaba en medios gráficos mediante ilustraciones, o a través de las veladas ultraístas. Barradas colaboró activamente en el grupo participando junto a Miró en las ilustraciones de la revista “Arc Voltaic”. A finales de 1918 se instala en Madrid, donde continúa ilustrando libros, realiza escenografías, vestuarios, carteles, etc. Destacan sus figurines de “El maleficio de la mariposa”, de García Lorca, y las ilustraciones de la revista de Guillermo de Torre “Reflector”. Colabora con revistas como “Alfar”, “Ultra” y “Tableros” y en 1923, con la salud quebrantada, decide marcharse unos meses a Luco de Jiloca, en Teruel, donde iniciará su serie de Los Magníficos. Tras una estancia en Hospitalet de Llobregat, donde funda el Ateneíllo, escuela–taller donde acuden Dalí, Buñuel y García Lorca entre otros, Barradas regresa a Uruguay en 1928, falleciendo en Montevideo en 1929.

FUENTE: Museo Patio Herreriano

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DE NITTIS, Giuseppe

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Formado en Nápoles, el pintor y grabador de origen italiano Giuseppe de Nittis se estableció en París en 1868. Allí se hizo amigo de muchos de los artistas impresionistas como Monet, Renoir, Mosisot, Sisley, Pisarro,....pero especialmente con su amigo Edgar Degas.
Cinco de las pinturas de De Nittis se incluyeron en la Primera Exposición Impresionista de 1874. Estaba comprometido con un arte naturalista que exploraba el juego cambiante de la luz. Con frecuencia pintaba escenas de nieve, mostrando figuras solitarias en calles o parques invernales. También se especializó en representaciones de las áreas recién construidas de París y sus suburbios. Bajo la influencia de los grabados japoneses, a menudo dejaba grandes áreas abiertas en sus imágenes, relegando edificios a los bordes.

FUENTE: National Gallery

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MILLET, Jean François

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Jean François Millet fue un pintor nacido en Amberes, Belgica, pero que pronto se transladó a París (1659) y se estableció allí. Quizá esto fuera debido a que su familia era  de origen francés, su padre Jean nació en Dijon, y había sido un tallador de marfil. Su verdadero nombre era Jean-François, pero generalmente se lo conocía como Francisque.

Fue un pintor que destacó principalmente en la temática del paisaje, influenciado por la figura y el estilo de Nicolas Poussin de quien se dice que lo imitó a conciencia. Hizo un viaje a Flandes para visitar su país natal, quizás en compañía de Abraham Genoels, y después de viajar a los Países Bajos, se fue a Inglaterra. Sus paisajes se pueden encontrar en museos de Varsovia, Marsella, Ponce (Puerto Rico), Frankfurt, la Galeriía Nacional en Londres y el Museo Petit Palais en París.

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TERIADE

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Efstrátios Eleftheriádis, alias Teriade fue un editor y crítico de arte de origen griego. A la edad de 18 años, abandona a Lesbos para vivir en París, donde estudió Derecho.Como nunca dejó de pensar en la pintura, pronto se establece como crítico de arte y mantiene contactos con revistas y editores de primer orden (Christian Zervos, Albert Skira, Maurice Reynal, etc.) Gracias a estas colaboraciones y su larga experiencia, su nombre no solo se dio a conocer, sino que también se respetó en todo el mundo. A la edad de cuarenta años, en su esfuerzo por crear la revista más hermosa del mundo, como él mismo dijo, recluta todo el conocimiento y la experiencia que había reunido hasta esos años y crea la revista Verve. Fue un hombre que comprendió la importancia del arte moderno y defendió a los jóvenes creadores con los que llegó a forjar amistad.

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