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Espacio cultura del vino > parís

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Abandonó el colegio a los dieciséis años y trabajó en empresas comerciales. Fue bibliotecario del Cercle Artístic de Sant Lluc, donde conoció y trabó amistad con el artista Joan Miró. Se unió al grupo de artistas de Barcelona conocidos como Els evolucionistes en la década de 1920. En 1925 comenzó a publicar críticas en la Gaseta de les Arts, D'Ací i d'Allà y en L'Amic de les Arts, donde trató de abrir la mirada de los lectores a los movimientos artísticos vanguardistas representados, no solo por Joan Miró, sino por gentes como el pintor Salvador Dalí, el arquitecto Le Corbusier o el multifacético artista francoalemán Jean Arp

En 1928 firmó con Salvador Dalí y Lluís Montanyà el Manifiesto Amarillo, y en 1929 publicó, con Montanyà y Guillermo Díaz-Plaja, el único número de la revista Fulls Grocs, cuyo tono provocador recogió duras críticas. Gasch amplió el concepto de artes escénicas a todos los espacios minusvalorados en la época, como las representaciones de títeres, el circo o los cafés teatro. Después de un tiempo, abandonó la crítica de arte por la del music-hall en La Publicitat y Mirador, y como crítico de cine en L'Opinió.

Durante la Guerra Civil Española mantuvo su residencia en Cataluña. A principios de 1939, antes de que las tropas franquistas ocupasen todo el principado, junto a muchos otros ciudadanos cruzó la frontera para exiliarse en Francia. Residió en París hasta volver en 1942 a Barcelona donde, tras pasar unas semanas en prisión, comenzó a trabajar como colaborador en la revista Destino y, con el tiempo, en otras publicaciones españolas, así como en Radio Nacional de España. La entidad catalana Fomento de las Artes y del Diseño estableció en su honor desde 1976 los Premis Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals.

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Gal, Menchu (1918-2008)

tipo de documento Persona

Su primera formación artística la recibe del pintor Montes Iturrioz. En 1931 se traslada a París, donde asiste a clases impartidas por Ozenfant y conoce a Leger. En 1934 regresa a España, estableciéndose en Madrid, continuando su formación con Arteta y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Entabla amistad con Caneja, Cossío, Palencia, Solana y Zabaleta y llega a exponer en 1953 en la Sala Macarrón en la muestra que, bajo el título Escuela de Madrid reune a estos artistas. Debido a su formación, realizada mayoritariamente en el extranjero, Gal constituye un elemento singular dentro del panorama artístico español de la época. En su obra, dentro de la figuración, dominan los paisajes, tanto de los enclaves norteños donde se desarrolla su juventud (Fuenterrabía) Hendaya, etc, como los castellanos, estos últimos realizados en tonos dorados y, en menor número, los retratos. Obtiene el Premio Nacional en 1960 y el Premio Biosca al año siguiente. Citar su participación en la Bienal de Venecia en los años 1940, 1950 y 1956, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid de 1954 y 1962, donde obtiene la tercera y segunda medalla respectivamente y en el pabellón español de la Exposición de Bruselas de 1958. Entre sus numerosas exposiciones destacan: Pintores españoles en la Feria Mundial de Nueva York (1964), El paisaje en la pintura española contemporánea (1971) en la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Mujeres en el Arte español (1984) en el Centro Cultural Conde Duque y La Escuela de Vallecas y la nueva visión del paisaje (1990) en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.

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Se considera una de las pintoras gallegas más relevantes. Aunque nacida en Oza, se traslada con su familia al vecino municipio de Curtis siendo muy niña. Los paisajes y las vivencias de su infancia marcarían su obra. Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. A principios de los cincuenta se traslada a Madrid, donde vivió el resto de su vida y asistió a las clases del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Comenzó a exponer en 1950 en La Coruña; en Madrid lo hizo por primera vez en 1953. Desde entonces su obra recorrió toda España y numerosos países extranjeros ya que la invitó el Gobierno español a importantes muestras colectivas, especialmente a París, donde se la concedió la medalla de la Villa y la del Museo de Arte Moderno. Obtuvo el premio de la Fundación March, así como bolsas de viaje de los Ministerios de Asuntos Exteriores y Educación Nacional. También consiguió premios y medallas de diputaciones y ayuntamientos (Córdoba, Badajoz, Alicante etc.).

Su obra se puede apreciar en numerosos paradores de turismo y otros edificios oficiales y públicos. Está representada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en todos los de Galicia y en un buen número de provincias de España. La pintura de María Antonia Dans, a veces calificada de "naif" es, en realidad, un neoexpresionismode raíz deliberadamente ingenua, con alguna inspiración en el bordado popular. De la obra de María Antonia Dans, que alcanza su plenitud en la década de los setenta, destaca la intensidad cromática. Sus representaciones son apacibles y expresan una vida placentera y feliz a través de su ingenuidad y cromatismo.3​ Los trabajos del campo y el mundo del mar son temas habituales en su obra.

FUENTE: WIKIPEDIA

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POUSSIN, Nicolás

tipo de documento Autor

Roma, 1665

Es el pintor más importante del siglo XVII francés y el maestro fundamental del clasicismo. Se formó en su región de nacimiento con un autor tardo-manierista y más tarde en París. Gracias a la amistad que le unía con el poeta Giambattista Marino viajó a la península Itálica y se introdujo en los medios romanos intelectuales más avanzados, conociendo al tiempo a los mecenas y protectores de las artes en la Ciudad Eterna, donde se estableció. El éxito de Poussin radica en el rechazo del caravaggismo, que comenzaba a pasar de moda, y en la adopción de los grandes ejemplos del Renacimiento, modernizados en un sentido clasicista barroco templado. Admirador de Giulio Romano, y sobre todo deRafael, se dedicó a un clasicismo puro influido por Domenichino y por otros pintores de espíritu similar; así pronto poseyó una expresión artística personal, nacida del conocimiento de la antigüedad clásica -estudió textos, esculturas, bajorrelieves y restos arquitectónicos-, y de la profunda observación de la naturaleza. Su estiló se fue rodeando de un aura erudita de origen grecolatino y sus escenas comenzaron a aparecer compuestas con mesura y equilibrio. Hacia 1630 la influencia veneciana que alcanza a los autores del ámbito romano, enriqueció la intelectualizada estética del pintor revitalizando sus experiencias por medio del color. A lo largo de su vida ejecutó tanto escenas alegóricas, mitológicas o históricas, destinadas a una clientela escogida y culta formada por gentes letradas, como pinturas religiosas, dotadas de solemne monumentalidad, aunque a menudo frías. Aparte de estos temas se dedicó ampliamente al paisaje, unas veces como fondo de sus composiciones, y otras en calidad de verdadero protagonista; sus panoramas, bellísimos, son de una construcción lógica admirable, serenos o tempestuosos, pero con un aire de consciente intemporalidad. Poussin es el prototipo del artista filósofo, preocupado por la expresión de su arte, al que dotó de un sobrio contenido moral. Cada una de sus obras simboliza una acción humana que transmite un mensaje de notable hondura espiritual. Sus ideas se independizan del azar y sus composiciones se muestran pensadas hasta en los menores detalles. Vivió siempre en Roma, salvo un breve intermedio en París, entre 1640 y 1642. El Museo del Prado posee un conjunto de obras maestras de su mano de gran importancia y también algunas de ciertos colaboradores, seguidores e imitadores bien identificados (Luna, J. J.: De Tiziano a Goya. Grandes maestros del Museo del Prado, National Art Museum of China-Shanghai Museum, 2007, pp. 300-301).

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Pintor y grabador alemán. Cultivó sobretodo el aguafuerte y la manera negra o mezotinta.

 Se alojó en París entre 1761 y 1766.

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Billete de un franco

tipo de documento Museo

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