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Espacio cultura del vino > parís

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169 resultados

CROMMELYNCK, Aldo

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Impresor preeminente de finales del siglo XX, se hizo famoso trabajando con Picasso.

Aldo Crommelynck, el grabador más famoso de la segunda mitad del siglo XX, debió su gran avance al mecenazgo de Pablo Picasso. Crommelynck, que murió en su casa de París, de 76 años, y sus hermanos menores, Piero y Milán, dirigieron un exitoso estudio de grabado en huecograbado en París, frecuentado por artistas de la talla de Georges Braque, Alberto Giacometti, Jean Arp, Joan Miró y Le Corbusier.

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BLOEMAERT, Cornelis

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Pintor y grabador especialmente sobre cobre holandés.

Tercer hijo del también pintor y grabador Abraham Bloemaert (1566?-1651?). Activo en Utrech, roma y París.

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DEMARTEAU, Guilles

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Fue a París con su hermano Giuseppe Goldsmith y se hizo famoso como grabador. Perfeccionó el proceso de grabado tal como lo había aprendido de J.-Ch. François. En 1757 recibió del rey el privilegio de grabar y publicar libros de ornato y floram durante diez años. En 1767 exhibió algunos grabados de Boucher y Cochin. En 1770 fue nombrado grabador de los diseños del gabinete del rey. Interpretado con técnica precisa y elegantes obras maestras pintores flamencos e italianos, pero especialmente los principales artistas franceses del siglo XVIII, Watteau, Boucher, Fragonard, J.-B. Huet, Pierre Cochin y Bouchard. Tenía un sobrino Gilles-Antoine Demarteau, nacido en París en 1756 y muerto allí en 1802.Pintor y gravador nacido en Bélgica pero que desarrolló su carrera en Francia. Fue patrocinado por Louis XV, y miembro de la Academia de París en 1764. Fue el inventor de un nuevo modo de grabado, imitando el dibujo a lápiz sanguíneo, y ejecutó muchas obras después de Boucher, Cochin y Huet.

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BOISSIEU, Jean Jacques de

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Artista francés, principalmente dibujante y grabador. Fue apodado «el Rembrandt francés» y gozó de gran estimación en vida; hasta Goethe coleccionaba sus estampas. Su producción pictórica es muy reducida.

Boissieu estudió en la École Gratuite de Dessin en su ciudad natal de Lyon, pero fue bastante autodidacta. Publicó sus primeros grabados en 1758-59.En 1761-64 perfeccionó su arte durante una estancia en París, luego se hizo famoso por poseer y reimprimir numerosas planchas de Rembrandt.En 1764 emprendió el tradicional viaje de formación a Italia. De vuelta en Francia, su prestigio fue creciente: ingresó en la Academia de Bellas Artes de Lyon, fue nombrado Consejero del Rey e incluso obtuvo un cargo como Tesorero de Francia en el Boureau des Finances. Colaboró en la Encyclopédie de Diderot aportando ilustraciones grabadas. 

Al estallar la Revolución Francesa, Boissieu corrió peligro por su cercanía a la monarquía depuesta, pero logró la protección del pintor Louis David, quien así mismo salvaguardó sus planchas evitando que fuesen destruidas o fundidas.

Al contrario que muchos grabadores de la época, que trabajaban con la técnica a buril reproduciendo mayormente composiciones ajenas, Boissieu grababa al aguafuerte temas de diseño propio. Prefirió ceñirse a la realidad circundante (paisajes, retratos de personajes humildes, escenas cotidianas) con un gusto naturalista en lugar de plasmar escenas pomposas al modo académico. Sus principales influencias fueron Rembrandt y demás autores holandeses del siglo XVII. Grabó algunas imágenes de santos inspiradas en José de Ribera (San Jerónimo escribiendo) y Zurbarán (San Francisco); pero incluso en estos casos no copió servilmente, sino que ideó imágenes nuevas.

 

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CHAGALL, Marc

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Pintor francés de origen ruso. Nacido en una pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le llevaron a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística.
Volvió a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural de su país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligaría después a un peregrinaje por Francia y Estados Unidos, que le devolvería definitivamente a Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.
Su asimilación de las dos vanguardias señeras, fauvismo y cubismo, es patente en los cuadros que realizó en sus primeros años parisienses. Composiciones como El poeta (1911, Philadelphia Museum of Art) y Homenaje a Apollinaire (1912, Stedelijk van Abben Museum, Eindhoven) son plenamente cubistas, mientras otras, como El padre (1911, Colección privada, París) siguen a rajatabla las consignas fauvistas.
Desde el primer momento, sin embargo, estas influencias formales se funden con el sustrato más profundo de sus propias vivencias personales, profundamente arraigadas en su Vitebsk natal y en el hecho de pertenecer a la comunidad. Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra. Todas ellas tienen como referente común el mundo de su niñez y Chagall hace uso de ellas encastándolas con la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia.
En otras ocasiones, la apariencia ilógica de sus imágenes deriva de la simple transcripción al lenguaje visual de expresiones comunes del lenguaje hablado, que Chagall retoma y visualiza como forma de revelar experiencias psíquicas. Así puede interpretarse el flotar en el aire de la pareja de amantes en cuadros como El cumpleaños (1915, MOMA, Nueva York), pintado poco después de su matrimonio con Bella, su musa durante largos años.
La idea de "perder la cabeza" se materializa en A Rusia, los asnos y los demás (1911-1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París); donde la cabeza separada del tronco no es sino una arbitrariedad explicable, al igual que la vaca roja sobre un tejado o la ingravidez de la mujer, por el placer de crear una fábula visual donde la irrealidad no necesita justificarse.

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VILLAIN

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Impresor y grabador francés del siglo XVIII-XIX. Activo entre 1819-1837?. Vivió en la rue de Sèvres, 11, París

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Dibujante, grabador y escritor francés, nacido en París el 22 de febrero de 1715, y muerto en el palacio del Louvre el 29 de abril de 1790. Era hijo de Nicolás Cochin el viejo y de Luisa Magdalena Hortemels. Enseñado por sus padres, firmó su primer grabado cuando tenía trece años, y luego se perfeccionó con Restout y Lebas. Cochin alcanzó prominencia nacional al principio de su carrera. Como miembro de la academia (admitido en 1751) y el guardián de los dibujos del rey (un cargo que le fue otorgado en 1752), fue oficialmente habilitado para ejercer su influencia en el gusto artístico de su época. Entre sus obras más famosas se encuentran las ilustraciones de las Fábulas de La Fonatine , los grabados de las fiestas protagonizadas por Luis XV y sus numerosas viñetas y retratos grabados.

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PIRANESI, Francesco

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Hijo del célebre Giovanni Battista Piranesi, Francesco fue un grabador, diseñador y arquitecto italiano. Como hiciera su padre, continuó sus series de grabados sobre monumentos y templos de la antigüedad. Ejerció su profesión durante un lago período de tiempo en Francia, dónde vivió durante la revolución francesa. Fundo, con su hermano Pietro, la Calcografía Piranesi en París.

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KROL, Abraham

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Abram Krol nació en Pabianice, Polonia, en 1919. Pintor y escultor judío jasídico, cuya obra maestra es una edición de la Torá con 187 grabados, emigró a Francia en 1938, donde pasó el resto de su vida. La primera intención de Krol era convertirse en ingeniero civil, para lo cual se matriculó en la Universidad de Caen. Cuando se declaró la guerra en 1939 se unió a la Legión Extranjera.Krol se desmovilizó en Aviñón, donde trabajó como mecánico en un garaje, mientras dedicaba sus domingos a un curso de escultura en el Beaux-Arts, Aviñón. Desde 1943, también comenzó a pintar. Armado con documentos de identidad falsos, Krol fue a París ocupada por los nazis. Allí, después de la guerra, aprendió el arte del grabado de Joseph Hecht. Su primera exposición fue en 1946 en la galeria Katia Granoff; y la más reciente fue en 2008 en la biblioteca pública de Dijon. En 1960 fue invitado a exponer en la Bienal de Venecia. Junto a su copiosa producción de grabados individuales, desde 1949 Krol comenzó a crear livres d'artiste; en 1952 ganó tanto el prix du livre illustré como el prix Daragnès. En Gran Bretaña, el logro de Krol fue honrado en la exhibición de 1994 en el V & A, Tres Maestros del Grabado: Roger Vieillard, Albert Flocon, Abram Krol

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LOMBART, Pierre

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Lombart fue un protestante francés que trabajó en Londres. A pesar de ser el mejor grabador en Inglaterra en estos años, gran parte de su vida aún nos es desconocida. Hizo su testamento en París el 30 de octubre de 1681, cuando cumplió 69 años y murió más tarde ese día. Esto ubica su nacimiento en 1612/3.

Nada se sabe de su formación como grabador. Sus primeros trabajos en Francia se realizaron para editoriales desde 1637 hasta finales de los 1640. El primer rastro de él en Inglaterra es en 1649, y estuvo muy involucrado en el grabado de las placas para las diversas publicaciones de Ogilby. Se lo puede seguir en Londres a través de planchas hasta 1660. En 1663, sin duda, volvió a París y permaneció allí por el resto de su vida. El 9 de octubre de 1673 fue recibido por la Académie Royale de Peinture, pero como nunca llegó a completarla, nunca se convirtió en miembro de pleno derecho. Su última placa fechada es en 1674.

Lombart rápidamente estableció una reputación en Londres. En 1654, Lombart grabó muchas de las planchas según los diseños de Clein para Ogilby's Virgil, así como el frontispicio de retratos del propio Ogilby. En 1660 hizo algunos platos para la Ilíada de Ogilby, una composición de doble hoja de Adán y Eva en el Paraíso para la Biblia de Ogilby, y el frontispicio para Juvenal de Stapylton.Sus grabados ahora han sido catalogados por Grazia Rapacciuolo y ascienden a cerca de 200. Es posible que Lombart también fuera a Londres en parte para dedicarse a la pintura. Después de su regreso a París, continuó haciendo distinguidos grabados de retratos.

FUENTE: British Museum

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