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Espacio cultura del vino > parís

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31 resultados

MILLET, Jean François

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Jean François Millet fue un pintor nacido en Amberes, Belgica, pero que pronto se transladó a París (1659) y se estableció allí. Quizá esto fuera debido a que su familia era  de origen francés, su padre Jean nació en Dijon, y había sido un tallador de marfil. Su verdadero nombre era Jean-François, pero generalmente se lo conocía como Francisque.

Fue un pintor que destacó principalmente en la temática del paisaje, influenciado por la figura y el estilo de Nicolas Poussin de quien se dice que lo imitó a conciencia. Hizo un viaje a Flandes para visitar su país natal, quizás en compañía de Abraham Genoels, y después de viajar a los Países Bajos, se fue a Inglaterra. Sus paisajes se pueden encontrar en museos de Varsovia, Marsella, Ponce (Puerto Rico), Frankfurt, la Galeriía Nacional en Londres y el Museo Petit Palais en París.

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TERIADE

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Efstrátios Eleftheriádis, alias Teriade fue un editor y crítico de arte de origen griego. A la edad de 18 años, abandona a Lesbos para vivir en París, donde estudió Derecho.Como nunca dejó de pensar en la pintura, pronto se establece como crítico de arte y mantiene contactos con revistas y editores de primer orden (Christian Zervos, Albert Skira, Maurice Reynal, etc.) Gracias a estas colaboraciones y su larga experiencia, su nombre no solo se dio a conocer, sino que también se respetó en todo el mundo. A la edad de cuarenta años, en su esfuerzo por crear la revista más hermosa del mundo, como él mismo dijo, recluta todo el conocimiento y la experiencia que había reunido hasta esos años y crea la revista Verve. Fue un hombre que comprendió la importancia del arte moderno y defendió a los jóvenes creadores con los que llegó a forjar amistad.

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BRAQUE, Georges

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Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro. Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo gravemente herido. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque no abandona la dirección estructural del cubismo aunque da más importancia a la figuración y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clásica que en ocasiones acusa decorativismo. Es la época cuando encuentra una gran inspiración en el mundo griego del clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que llevan frutas, 1923-1926), es también el momento de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o bodegones del velador (1926-1930), de la serie las Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década de los cuarenta aparecen nuevos escenarios como interiores, puestas de sol en el mar, el vuelo de los pájaros, etc. con una clave y significado concretos. De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pájaros. Se debe destacar además su incursión en el campo escultórico con obras en bronce como Caballo y arado (1939-1940), Cabeza de Caballo (1941-1942) y su labor en la técnica del grabado, sobre todo, en la Teogonía de Hesíodo.

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SPRANGER, Bartholomeus

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Hijo de Joachim Spranger, un rico mercader de Amberes, comenzó a estudiar pintura con Jan Mandyn en Haarlem en 1557. Una posterior estancia en París le permitió familiarizarse con la obra de los pintores de la Escuela de Fontainebleau, partiendo posteriormente hacia Italia, donde visitó Milán, Parma y Roma. En la Ciudad Eterna permaneció durante tres años, trabajando para el Papa Pío V y el Cardenal Farnese. En 1575 se trasladó a Viena, donde sería nombrado Pintor de corte por Maximiliano II. Esta carrera cortesana culminaría con su nombramiento como miembro de la Cámara imperial en 1582 y su ennoblecimiento en 1588. Tras regresar a los Países Bajos en 1602, finalizaría su carrera en Colonia y Praga. 

El contacto con estos numerosos centros artísticos europeos explica su labor como pintor y escultor, autor de obras en las que destacan los desnudos de fuerte carga erótica.

FUENTE: Museo del Prado

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REYNOLDS, Joshua

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 Pintor británico, hijo de un pastor protestante, ingresa en 1740 en el taller de Thomas Hudson y solo tres años después inicia su carrera profesional como retratista. Viaja en 1749 a Roma, y regresa en 1752 a Londres, pasando por Florencia, Parma, Bolonia, Venecia y París. Estudia detenidamente los monumentos de la ­Antigüedad, las obras de Rafael y Miguel Ángel y realiza dibujos de las pinturas de Tiziano, Tintoretto y Veronés. Se convierte pronto en un requerido retratista de numerosa clientela, contando con innumerables ayudantes de taller, tal como consta en sus detallados libros de anotaciones. Retrata a la elite intelectual, política y burguesa, a la que se suman los trabajos para la alta aristocracia. Como buen comerciante, difunde sus obras también a través de estampas. Partiendo de ­Antonio van Dyck y de Godfrey Kneller, reforma el concepto tradicional de la ­retratística británica y desarrolla principios que se ajustan siempre al tipo de encargo y al comitente, avivando las efigies a menudo con elementos dramáticos que acercan las imágenes a la pintura de historia. En los retratos de aparato dominan los elementos clasicistas, los gestos retóricos y las tonalidades de gran pureza; en los encargos particulares o en los retratos de formato más ­pequeño -sobre todo si el modelo pertenece al círculo de conocidos- Reynolds evoca el tenebrismo al estilo de Rembrandt, haciendo hincapié en la captación psicológica del personaje. Para retratar a las mujeres sigue una línea más idealizada, vistiéndolas a menudo con ropajes teatrales que las convierten en musas y diosas. La autoridad de Reynolds en el campo teórico es indiscutible: en 1768 se convierte en el primer presidente de la Royal Academy, predicando en sus quince Discursos sobre el arte las ideas estéticas del neoclasicismo. Su obra más madura se caracteriza, sin embargo, por un estilo menos académico, influido por su viaje a Holanda y Flandes en 1781 y por su encuentro con Pedro Pablo Rubens.

Fuente: Museo del Prado

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BUFFET, Bernard

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Bernard Buffet, fue un pintor y grabador francés expresionista, que se interesaba tanto por los personajes como por las figuras, los animales, los desnudos, los paisajes, los interiores, las flores y las naturalezas muertas. Fue también acuarelista, pintor de decorados de teatro e ilustrador.

A partir de 1942 siguió los cursos nocturnos que organizaba el Ayuntamiento de París y donde el Sr. Darbefeuille le inició en el dibujo. Obtuvo plaza para estudiar en la Escuela nacional superior de Bellas Artes de París en diciembre de 1943, y pasó dos años en el estudio del pintor Eugène Narbonne. Allí se hizo amigo de los también pintores Maurice Boitel y Louis Vuillermoz. En 1946 expuso su primer cuadro, un autorretrato, en el Salón de los menores de treinta años en la ‘Galerie des beaux-arts’.

En 1955, fue el más votado en el referéndum organizado por la revista Connaissance des arts con el fin de escoger los diez mejores pintores de la post-guerra. En ese año también pintó las maquetas de los decorados y del vestuario de La Chambre , una obra de teatro de Georges Simenon. En 1958, tuvo lugar la primera retrospectiva de su obra en la galería Charpentier de París y Pierre Bergé publicó el libro Bernard Buffet.

En 1986, Annabel Buffet publicó D’amour et d’eau fraîche ; y el mismo año Yann Le Pichon publicó el libro  Bernard Buffet en dos  tomos que obtuvo el premio Elie-Faure. Ya en 1989, Alin Avila publicó Bernard Buffet.

Bernard Buffet hizo numerosas exposiciones individuales, de las que podemos destacar las realizadas en New York, Chicago, Palm Beach, Montreal, Vancouver, Tokio, Osaka, Johannesburgo, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Berlín, Varsovia, Basilea, Zúrich, Ginebra, Roma, Venecia, Milán o Madrid.

También fue frecuente su incursión en el campo de la ilustración. En este sentido podríamos citar los libros: Les Chants de Maldoror, de Lautréamont, 1952; Recherche de la Pureté, de Jean Giono, 1953; La Passion du Christ, 1954; La Voix Humaine, de Jean Cocteau, 1957; Les Voyages Fantastiques, de Cyrano de Bergerac, 1958; Saint-Cast, poema de Baudelaire, 1962; Toxique, de Françoise Sagan, 1964; Mon Cirque, 1968;  Jeux de Dames, con poemas de Verlaine, Rimbaud y Baudelaire, 1970;  L’Enfer, de Dante, 1976; y La Révolution Française, 1977.

Fue extraordinariamente prolífico en el campo de la estampa, básicamente utilizando la técnica de la litografía

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POUSSIN, Nicolás

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Roma, 1665

Es el pintor más importante del siglo XVII francés y el maestro fundamental del clasicismo. Se formó en su región de nacimiento con un autor tardo-manierista y más tarde en París. Gracias a la amistad que le unía con el poeta Giambattista Marino viajó a la península Itálica y se introdujo en los medios romanos intelectuales más avanzados, conociendo al tiempo a los mecenas y protectores de las artes en la Ciudad Eterna, donde se estableció. El éxito de Poussin radica en el rechazo del caravaggismo, que comenzaba a pasar de moda, y en la adopción de los grandes ejemplos del Renacimiento, modernizados en un sentido clasicista barroco templado. Admirador de Giulio Romano, y sobre todo deRafael, se dedicó a un clasicismo puro influido por Domenichino y por otros pintores de espíritu similar; así pronto poseyó una expresión artística personal, nacida del conocimiento de la antigüedad clásica -estudió textos, esculturas, bajorrelieves y restos arquitectónicos-, y de la profunda observación de la naturaleza. Su estiló se fue rodeando de un aura erudita de origen grecolatino y sus escenas comenzaron a aparecer compuestas con mesura y equilibrio. Hacia 1630 la influencia veneciana que alcanza a los autores del ámbito romano, enriqueció la intelectualizada estética del pintor revitalizando sus experiencias por medio del color. A lo largo de su vida ejecutó tanto escenas alegóricas, mitológicas o históricas, destinadas a una clientela escogida y culta formada por gentes letradas, como pinturas religiosas, dotadas de solemne monumentalidad, aunque a menudo frías. Aparte de estos temas se dedicó ampliamente al paisaje, unas veces como fondo de sus composiciones, y otras en calidad de verdadero protagonista; sus panoramas, bellísimos, son de una construcción lógica admirable, serenos o tempestuosos, pero con un aire de consciente intemporalidad. Poussin es el prototipo del artista filósofo, preocupado por la expresión de su arte, al que dotó de un sobrio contenido moral. Cada una de sus obras simboliza una acción humana que transmite un mensaje de notable hondura espiritual. Sus ideas se independizan del azar y sus composiciones se muestran pensadas hasta en los menores detalles. Vivió siempre en Roma, salvo un breve intermedio en París, entre 1640 y 1642. El Museo del Prado posee un conjunto de obras maestras de su mano de gran importancia y también algunas de ciertos colaboradores, seguidores e imitadores bien identificados (Luna, J. J.: De Tiziano a Goya. Grandes maestros del Museo del Prado, National Art Museum of China-Shanghai Museum, 2007, pp. 300-301).

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Pintor y grabador alemán. Cultivó sobretodo el aguafuerte y la manera negra o mezotinta.

 Se alojó en París entre 1761 y 1766.

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CONDÉ, Miguel

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Pintor, dibujante y grabador mexicano. Nació en 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos. Vive y trabaja entre Madrid y Sitges, España.Su obra se encuentra dentro de la figuracion, pero realizada de una manera muy personal, ya que en ella priman la fantasia y lo simbólico.
Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque Nationale de France en París, etc.).
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CHATAIGNER, Alexis

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Editor y grabador frances nacido en Nantes y muerto en Paris en diciembre de 1812.

Alumno de François Marie Isidore Quéverdo en París. Grabador de sátiras y series de aguafuertes coloreados a mano sobre tipos sociales, vestuario y eventos de la historia de la República y del Directorio. Contribuyó a las ilustraciones de la 'Galerie du Musée Napoléon' de Filhol (1802-1815). Aparentemente (si Chataignier es realmente el mismo hombre) también es un grabador reproductivo tradicional después de las pinturas D & F XVIIc. Renouvier (p.161) notó que Chataignier ejecutó 2 aguafuertes después de Rembrandt.

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