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Espacio cultura del vino > picasso

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7 resultados

BRAQUE, Georges

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Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro. Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo gravemente herido. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque no abandona la dirección estructural del cubismo aunque da más importancia a la figuración y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clásica que en ocasiones acusa decorativismo. Es la época cuando encuentra una gran inspiración en el mundo griego del clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que llevan frutas, 1923-1926), es también el momento de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o bodegones del velador (1926-1930), de la serie las Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década de los cuarenta aparecen nuevos escenarios como interiores, puestas de sol en el mar, el vuelo de los pájaros, etc. con una clave y significado concretos. De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pájaros. Se debe destacar además su incursión en el campo escultórico con obras en bronce como Caballo y arado (1939-1940), Cabeza de Caballo (1941-1942) y su labor en la técnica del grabado, sobre todo, en la Teogonía de Hesíodo.

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Svetlana Kalashnik Nasonova (Voronezh, Rusia, 1975) es una artista nacida en Voronezh, ciudad universitaria entre Moscú y el mar Negro. Su formación arranca desde a los cinco años, cuando ingresa en la escuela de niños pintores para luego pasar a la academia de bellas artes para adolescentes y, finalmente, a la Facultad de Bellas Artes. Esta sólida formación clásica le lleva al dominio del dibujo, del color, de las técnicas del grabado, de la cerámica, de la escultura… A partir de ellas encontrará su voz propia. Los primeros trabajos, en su Rusia natal, van orientados a la restauración de obras religiosas, lo que le permite dominar un arte, la pintura de iconos, al que vuelve de vez en cuando y que tiene poco que ver con lo que son sus creaciones personales. Aún así se rastrea su huella por el uso ocasional del oro en sus obras.
Es una artista pluridisciplinar pues aunque la pintura es lo que más le absorbe, no olvida el grabado, el dibujo, la cerámica, la restauración, la docencia del arte. En 1999 una casualidad la llevó a Málaga que la enamoró y desde entonces está completamente asentada allí, donde abrió su taller.
Su obra es tremendamente vital y colorista, más si cabe desde que vive en Andalucía. Ella define su estilo como de figurativo mágico, con rasgos oníricos y narrativa, pues cada obra cuenta una historia. Artista disciplinada, comparte con Picasso el criterio de que la inspiración debe encontrarte trabajando. Admira a Diego Rivera pero también a los pintores rusos de los siglos XIV y XV y a Pieter Brueghel el Viejo.
Expone regularmente en Madrid y Barcelona, pero su obra también ha podido verse en su Voronezh natal, en San Petersburgo, en Bélgica, Holanda, Dinamarca e Islandia y sobre todo en Andalucía. Muchas de sus exposiciones muestran exclusivamente grabados.
 

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BORES, Francisco

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Francisco Bores López es un pintor español contemporáneo. Pertenece al grupo de artistas españoles de la llamada nueva Escuela de París.
Su formación artística tuvo origen tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, como en las tertulias literarias madrileñas afines al ultraísmo.En esta época realiza grabados y xilografías para un gran número de revistas como son Horizonte, Cruz y Raya, Índice, Revista de Occidente. En 1922 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 viaja a ir a París. En esta ciudad comparte estudio con el pintor español Pancho Cossío y conoce también a Picasso y Juan Gris.En 1927 celebra su primera exposición individual en Paris. A partir de este momento Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde va a vivir prácticamente toda su vida. En 1930 expone dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Tenía amistad con Matisse

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SEMPERE, Eusebio

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Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 3 de abril de 1923 - 1985). Escultor, pintor y artista gráfico. Comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Valencia en 1940, donde conoció a Carmelo Pastor, Manuel Benet, García Borillo, Manuel Gil y Néstor Casani y tuvo como profesores a Rafael Sanchis Yago, Salvador Tuset y Felipe María Garin Ortiz de Taranco. Se trasladó posteriormente a París para continuar sus estudios. Es en esta ciudad donde empieza a relacionarse con las obras y artistas más vanguardistas e internacionales como Chillida, Palazuelo Jean Arp, Kandinsky, Mondrian, Klee, Matisse y Picasso que influirán decisivamente en su obra.
En 1960, regresa a España y se instala en Madrid, donde se relaciona con un escogido grupo de informalistas, el "Grupo de Cuenca" y con el grupo de realistas madrileños. También forma parte del "Grupo Parpalló" en Valencia.

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CABALLERO, José

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José Caballero fue uno de los principales miembros de la vanguardia histórica española, vinculada a la Generación del 27. Natural de Huelva, se incorpora en Madrid a los movimientos, impulsados por la Residencia de Estudiantes. Mantuvo amistad con García Lorca, Dalí, Buñuel, Picasso, Neruda y otros nombres de una época dorada de la cultura española. Calurosamente elogiado por los mejores poetas de la Generación del 27, empezando por el propio Federico García Lorca, que le incluyó en la animosa troupe de La Barraca y escribió sobre él en 1935 cálidas palabras anunciándole un venturoso porvenir, dadas, decía, "sus magníficas dotes plásticas" y su "profunda imaginación poética", y terminando por Rafael Alberti, cuya amistad prolongó hasta ahora mismo, la llegada a Madrid a comienzo de la década de los treinta desde su Huelva natal y con apenas 15 años, de José Caballero, fue como la entrada con pie derecho de un seguro triunfador.Tenía para ello todas las condiciones y talentos: increíblemente joven, atrayente, sensible, con cierto aire tímido de desamparo, pero, sobre todo, una excelente mano de dibujante, unido a eso que impactó tanto en Lorca y que era el don más preciado en el momento en que estaba triunfando la segunda gran oleada surrealista, también protagonizada por españoles: imaginación.

No es, pues, extraño que durante esos momentos políticamente convulsos e inquietantes de la II República española, pero también quizá los más felices de la creación cultural en nuestro país durante el presente siglo, José Caballero, que cambió enseguida sus estudios universitarios de ingeniería industrial por los de la pintura, se convirtiese en una de las figuras más prometedoras de la vanguardia local de nuestro país, suscitando elogios de los mejores escritores y críticos, entre los que hay que destacar, además de los antes citados, a Pablo Neruda, José Bergamín, Manuel Abril y el mismo Eugenio d'Ors.

Al revisar la iconografía de esta época agitada, casi febril, es raro no hallar la imagen de Caballero en casi todas las divertidas instantáneas del grupo que dan fe de las acciones y diversiones de los vanguardistas españoles de aquel momento, principalmente en lo que se refiere a los grupos de la Residencia de Estudiantes y al formado por los discípulos de Vázquez Díaz.

Fueron, en efecto, años fecundos y felices, que, no obstante, tuvieron el más trágico final: la guerra civil. Algunos de sus compañeros, amigos y maestros no lograron sobrevivir, como el propio García Lorca, asesinado en Granada, pero tampoco el surrealista y falangista Ponce de León, que corrió la misma suerte pero en sentido contrarío. José Caballero vivió este terrible trauma sin salir de España, ocultándose, primero, y, después en la inmediata posguerra, tratando de hacerse perdonar con sus colaboraciones ilustradas en la revista falangista de vanguardia Vértice o en el Libro de las Laureadas.

Esta acumulación de miedos y sinsabores no consiguieron, sin embargo, desalentar a José Caballero y, en estos momentos difíciles, trató asimismo de sobrevivir haciendo decorados folclóricos, algo que, dado su talento para la escenografía teatral, le salía casi sin pensar. Ya en la década de los cincuenta, cuando las iras vengativas parecieron apaciguarse, José Caballero se reincorporó con ímpetu a las huestes de la vanguardia renaciente, donde enseguida se le trató como a un maestro. Su nombre no faltó en las más honrosas convocatorias del momento, como las Bienales Hispanoamericanas o la Bienal de Venecia.

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CROMMELYNCK, Aldo

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Impresor preeminente de finales del siglo XX, se hizo famoso trabajando con Picasso.

Aldo Crommelynck, el grabador más famoso de la segunda mitad del siglo XX, debió su gran avance al mecenazgo de Pablo Picasso. Crommelynck, que murió en su casa de París, de 76 años, y sus hermanos menores, Piero y Milán, dirigieron un exitoso estudio de grabado en huecograbado en París, frecuentado por artistas de la talla de Georges Braque, Alberto Giacometti, Jean Arp, Joan Miró y Le Corbusier.

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PICASSO, Pablo

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Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

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