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Espacio cultura del vino > roma

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57 resultados

VAROTARI, Alessandro

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Pintor italiano. Hijo del también pintor Dario Varotari -discípulo del Veronés., es en el ámbito familiar donde recibe su primera educación artística. Muy pronto se traslada a Venecia, en la cual aparece inscrito como pintor en 1615 y desde donde realizará frecuentes viajes a Roma. Desde muy joven su arte sigue el ejemplo de Tiziano, al que se sumarán otras influencias, como la de Palma el Joven. A partir de la década de 1640 su arte evoluciona hacia una retórica más barroca, sin perder nunca el reflejo de la pintura del siglo anterior que tantos éxitos le había reportado, y de la que realizará numerosas copias. La única obra de Padovanino en el Museo del Prado es 'Orfeo y los animales', pintada en una línea tan tizianesca que hizo pensar a algunos críticos en su adscripción al propio maestro de Cadore. Aparece por vez primera en los inventarios del palacio de La Granja de San Ildefonso en 1746, dentro de la colección de Isabel de Farnesio.
(García López, D. En: E.M.N.P, 2006, Tomo V, p.1654)

FUENTE: Museo del Prado

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RIBERA CIRERA, Román

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Pintor formado en la academia de Pedro Borrell y en la Llotja de Barcelona. En 1873, amplió sus conocimientos en la academia Giggi, de Roma, y en 1977, fijó su residencia en París, donde tuvo como marchante a Goupil. Expuso individual y colectivamente en París, Roma, Madrid, Barcelona, etc. Fue un excelente dibujante y un pintor destacado de la pintura <<burguesa>> de finales de siglo, reflejando en su obra escenas de la alta sociedad, protagonizadas por hermosas damas, elegantemente vestidas, sin que ninguno de estos condicionamientos disminuyese la calidad artística. También cultivó la pintura de tesis social, con riguroso realismo, y en algunos lienzos, prestó atención a personajes y costumbres del pasado. Está representado en las colecciones del Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Museo Contemporáneo de Madrid.

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GOLTZIUS, Hendrick

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Miembro de una extensa dinastía de artistas, tras el establecimiento de su familia en Duisburg en 1561, Goltzius empezó a formarse con los grabadores Dirk Volckertsz. Coornhert y Philip Galle, estableciéndose en Haarlem en 1576. Entre 1590 y 1591 viajó por Italia en compañía de Jean Mathys, pasando por Munich para visitar a Jan Sadeler, un viaje fundamental por su encuentro directo con el pasado de la Roma clásica.
Goltzius no fue solo un consumado grabador sino también el maestro de algunos de los más brillantes miembros de la generación posterior como su yerno, Jacob Matham, Jan Muller y Jan Saenredam. Fue uno de los primeros artistas en establecerse como editor de estampas y su fama como grabador, creciente desde la década de 1580, le llevó a obtener en 1595 el "privilegio imperial" que le permitiría proteger su trabajo de posibles copistas. La difusión de su obra fue enorme en toda la Europa de su tiempo y la obra de numerosos artistas españoles evidencia el conocimiento directo y el uso cotidiano de las estampas del maestro. Técnicamente realizó grabados de gran calidad, en los que destaca la representación del cuerpo humano mediante un hábil manejo del buril y fue excelente en ejemplos de chiaroscuro.

Desde 1600 comenzó su carrera como pintor y se conservan también numerosos dibujos suyos, incluyendo grandes dibujos a pluma sobre papel, pergamino o lienzo, realizados para coleccionistas cortesanos (Texto extractado de: "GOLTZIUS, Hendrick." Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27 abril 2015.(http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/benezit/B00076377).

FUENTE: Museo del Prado

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RIBERA, José de

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Ribera es, cronológicamente, el primero de los grandes maestros españoles que surgieron en las décadas centrales del siglo XVII. Los comienzos de su educación artística son todavía objeto de conjetura, pero hay constancia de su presencia en Parma en 1611, cuando tenía veinte años. Cuatro años más tarde se encuentra en Roma, en una colonia de pintores extranjeros y llevando quizá una vida bohemia: se cuenta que abandonó la ciudad para escapar de sus acreedores. Para 1616 estaba en Nápoles, donde se casó con la hija de Bernardino Azzolino, un importante pintor local de reconocido prestigio. El reino de Nápoles estaba entonces bajo el dominio de España, y Ribera vivió en su capital por el resto de su vida. Además de tener importantes clientes de Roma y otras ciudades aparte de Nápoles, el joven pintor fue pronto descubierto por el virrey español, el duque de Osuna. Por mediación del duque y de todos los virreyes siguientes (el duque de Alcalá, el conde de Monterrey y el duque de Medina de las Torres), su obra entró a España, y en particular a la colección real.

De hecho, Felipe IV llegó a poseer más pinturas de Ribera que de ningún otro artista español (alrededor de cien, distribuidas entre El Escorial y el Palacio Real). A pesar de la influencia que ejerció Ribera sobre los pintores españoles, los críticos e historiadores del arte estiman que su estilo, tipos y temas son marcadamente extranjeros. Ribera adoptó una forma extrema del naturalismo de Caravaggio, que se manifiesta en su uso de fuertes contrastes de luz y sombra y en su galería de personajes toscos presentados con crudo realismo, pero también absorbió rasgos de otros lenguajes artísticos de la época tales como el clasicismo boloñés y el color romano. Tal diversidad de medios expresivos fue única entre sus contemporáneos españoles. Además de los temas religiosos, Ribera cultivó otros géneros que no tenían paralelo en España, tales como sus series de mendigos y de filósofos de la Antigüedad, o escenas inspiradas en la mitología clásica, que debe haber conocido a fondo. También fue dibujante prolífico y experto grabador, ocupaciones poco comunes entre los artistas españoles de ese período.

FUENTE: Museo del Prado

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ESTRUCH BROS, Antonio

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Antoni Estruch i Bros se introdujo en las artes plásticas en el estudio del pintor de Sabadell Joan Vila i Cinca y fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde destacó por su dominio del dibujo. En 1893, con solo veinte años, entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. En los años siguientes hizo un periplo por Roma, París y Palestina, bajo el mecenazgo del industrial sabadellense Francesc de Paula Ponsà Cantí. En ese último destino ejecutó diversas obras de temática bíblica y evangélica. En 1903 regresó a Cataluña, inició también la temática social, con Una manifestación obrera (1904) y el género historicista con el Corpus de Sangre (1907), obra hoy conservada en el Museu d’Art de Sabadell.

El 14 de enero de 1910, Antoni Estruch marcha a Buenos Aires donde se convertirá, en los años siguientes, en director de la Escuela de Bellas Artes. Muere en la capital argentina en 1957.

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CASTILLO, José del

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Pintor español que comenzó sus estudios con el pintor José Romero y consiguió la protección de José de Carvajal y Lancaster, primer ministro de Fernando VI. Éste le costeó en 1751 un viaje a Roma para ­estudiar con Corrado Giaquinto. Siguió trabajando junto a su maestro italiano, cuando ambos se instalaron en Madrid en 1753, y participó con éxito en los certámenes de la recién creada Academia de San Fernando. Como becario de la institución madrileña regresó a Roma de 1757 a 1764. De esta época conserva el Prado el curioso Cuaderno de Italia, con apuntes de lo visto y creado entre 1761 y 1762. Antes de volver a España visitó en compañía de Juan de Villanueva las pinturas de Herculano. Completada su formación, solicitó trabajo en la corte y se incorporó a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Bajo la dirección de Anton Raphael Mengs realizó cartones, copiando primero composiciones de Luca Giordano y Giaquinto. En obras posteriores creó invenciones propias con cacerías y asuntos populares, inspirados en la vida cotidiana madrileña, entre ellos muchos de tema infantil. Los cartones, alegres y coloristas, se pueblan de tipos castizos junto a otros de clases más refinadas, que recuerdan estilísticamente los primeros cartones de Francisco de ­Goya. Castillo logra -como en la interesante escena de El taller del pintor- composiciones sólidas que demuestran su dominio del dibujo y su sentido del espacio. Además de sus proyectos en la manufactura de tapices trabajó, junto con ­Andrés de la Calleja, en la restauración de las bóvedas de Luca Giordano del Casón del Buen Retiro. En 1780 entregó dibujos para la ilustración de la edición de El Quijote, que preparaba la Real Academia Española. Un lustro después logró el nombramiento de académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta convertirse en 1788 en teniente director de pintura. Castillo realizó un número considerable de pinturas de asuntos alegóricos y religiosos. Uno de los ejemplos más ambiciosos es El abrazo de santo Domingo y san Francisco, que forma parte del conjunto de cuadros que decoran la iglesia de San Francisco el Grande en Madrid, encomendados por Carlos III a diversos artistas, entre ellos Francisco ­Bayeu y Francisco de Goya. En su obra religiosa Castillo oscila entre el rococó, elegante y grácil, que había aprendido de su maestro Giaquinto, y el estilo neoclásico impuesto por Mengs.

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BRANDI, Giancinto

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La primera formación de este pintor italiano la realizó junto al gran escultor Alessandro Algardi, siguiendo después al pintor Sementi. En 1638 se dirigió a Nápoles y seguramente fue allí donde se relacionó con Lanfranco, pues en 1646 se encontraba de nuevo en Roma trabajando en el taller del pintor parmesano y participando en la Academia de los Virtuosos del Panteón y en la Academia de San Lucas. En los años siguientes su prestigio no hizo más que aumentar, lo que le sirvió para realizar varias decoraciones en palacios e iglesias romanas, hasta que en 1661 se trasladó a trabajar a Gaeta. En 1668 fue nombrado príncipe de la Academia de San Lucas. Entre 1666 y 1671 envió varias obras a España: a Zaragoza y Toledo. En sus pinturas supo conjugar las más variadas corrientes de la pintura italiana del siglo XVII, desde el barroco más exaltado de Cortona o la pincelada aérea de Lanfranco, hasta la propuesta más contenida y clasicista de ­Maratta. En el Museo del Prado solo existe una obra relacionada con Brandi procedente de las colecciones reales.

FUENTE: Museo del Prado

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Pintor italiano de un barroco encuadrable como tardío.

Giovanni Paolo Castelli proviene de una familia de pintores de bodegones. Aunque trabajó en ciudades como Florencia, estuvo activo en Roma, donde fue influenciado por Abraham Brueghel. Castelli es reconocido por pintar sobretodo bodegones, fruteros y floreros. Su estilo distintivo emplea una paleta brillante que resalta los contornos de las frutas meticulosamente representadas y por ello es considerado por la crítica como uno de los pintores de bodegones romanos más importantes de finales del siglo XVII.

Una docena de sus pinturas se conservan en la Pinacoteca Cívica Fortunato Duranti.

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