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Espacio cultura del vino

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DELAROCHE, Paul

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pintor francés romántico de la primera mitad del siglo XIX. Pintor de retratos y de cuadros de historia, alumno de Gros, Delaroche fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes, de París, en 1832, donde enseñó a numerosos pintores entre los que se hallan: Antigna, Boulanger, Gérôme, Landelle, etc.. En 1835 se casó con la única hija del pintor Horace Vernet, Anne Louise, que falleció en 1845.

Ya en vida, Delaroche fue reconocido como líder de la escuela francesa contemporánea de pintura de historia. Su obra se caracteriza por la precisión escrupulosa del detalle histórico y una técnica que incorpora un acabado brillante. Sus composiciones tienen un carácter muy teatral, imitando figuras de cera o montajes escénicos. En ocasiones recurría a modelos de cera o yeso para ayudarse a lograr la mejor disposición de las figuras.

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Artista italiano que trabajo como grabador, impresor y editor. Oriundo de Villa Lagarina próximo a Trento, Italia. Estuvo activo en Venecia y desde 1559 trabajó en Roma.

 

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DIETTERLIN, Wendelin

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Wendel Dietterlin fue un pintor y grabador germano; cuya fama se debe a la repercusión que alcanzaron las ilustraciones de su tratado de arquitectura.

Su verdadero apellido pudo ser Grapp,1​ puesto que Dietterlin es un diminutivo. Muy joven llegó a Estrasburgo, donde se casó en 1570. Al año siguiente accedió a la ciudadanía.

Muy activo en esa ciudad, decoró en 1574 el Bruderhof​ (un edificio junto a la catedral, en el emplazamiento actual del Grand Séminaire), y después la actualmente llamada "ala Renacimiento" de la maison de OEuvre NOtre-Dame construida en 1579-1582 por Hans Thoman Hilberger (los frescos en grisalla de la fachada han desaparecido, pero subsisten algunas trazas de la decoración interior) y el nuevo ayuntamiento​ (hoy sede de la CCI -cámara de comercio regional-) construido en 1585 por Hans Schoch.

Conrad Schlossberger, intendente del duque Luis VI de Wurtemberg, le llamó a Stuttgart, donde trabajó entre 1590 y 1593 en la decoración del Neues Lusthaus ducal (un palacio de recreo). Allí pintó una Creación del mundo y un Juicio final en el techo del gran salón.4​ Se destruyeron a mediados del siglo XVIII, pero se conserva un boceto (1590) en la Staatsgalerie. En Stuttgart se relacionó con el arquitecto ducal Heinrich Schickhardt.

  • Monograma del artista.

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  • Antiguo grabado de la Neues Lusthaus de Stuttgart.

Dietterlin fue uno de los primeros pintores en utilizar pintura al pastel.5​ Algunas de sus obras desaparecidas (La ascensión de ElíasLa ascensión de JesucristoLa Verdad triunfanteLa caída de Faetón) pueden ser apreciadas en grabados. La única obra original que ha sobrevivido parece ser una Resurrección de Lázaro (1582 o 1587), conservado en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. También se le atribuye una Crucifixion, conservada en el Kresge Art Museum de la Universidad del Estado de Míchigan en East Lansing.

El taller de Dietterlin en Estrasburgo fue heredado por su hijo Hilario y después por el hijo de este, Bartolomé (nacido en 1609, que fue aprendiz de Johann Wilhelm Baur), y por último por el hijo de éste, Juan Pedro (nacido en 1642).

Architectura[editar]

Frontispicio de la tercera parte de Architectura (orden jónico).

Aunque no fue arquitecto (se consideraba él mismo "pintor estrasburgués"), la fama de Dietterlin es debida a su tratado de arquitectura: Architectura. Von Außtheilung, Symmetria und Proportion der Fünff Seulen ("Architecture. De la disposición, de la simetría y de las proporciones de los cinco estilos"), compuesto en Stuttgart y dedicado a Conrad Schlossberger, publicado por primera vez en dos volúmenes en Stuttgart y Estrasburgo en 1593-1594, que se ilustraba con 209 grabados. Con varias planchas suplementarias, se volvió a editar en Núremberg en 1598. Entre los siglos XVII y XIX se reeditó varias veces, traduciéndose al francés y al latín.

Sigue el modelo del cuarto libro de Sebastiano Serlio, que había sido traducido por Pieter Coecke van Aelst en Amberes en 1542; así como el tratado de Vignola (Regola delli cinque ordini d'architettura, 1562). De tal forma, el libro de Dietterlin se divide en cinco partes, cada una correspondiente a uno de los órdenes clásicos (toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto).

No se trata de una interpretación clásica y racional de la herencia antigua y de Vitrubio, como era propio en el Alto Renacimiento; sino de una visión manierista, que se inscribe en la sensibilidad de la grotte des pins del château de Fontainebleau y del Libro extraordinario de Serlio (1551) de Serlio. De hecho es aún más anticlásico, con una vena fantástica y una sobrecarga decorativa que se nota en los pórticos pintorescos, los bestiarios y el rusticismo del stilo bugnato,6​ llevados a tal extremo que su ejecución en piedra parece inconcebible.

Entre sus influencias pueden estar la primera escuela de Fontainebleau y la exuberancia del gótico renano.

Tanto él como Hans Vredeman de Vries (otros artistas del Renacimiento nórdico) influyeron notablemente en la evolución de las formas artísticas. De forma inmediata en la ornamentación maniersmo centroeuropeo de la época de Rodolfo II; y posteriormente en el Barroco, especialmente en Portugal. El intento de reproducir sus grabados se ve en algunas obras, aunque de forma más o menos edulcorada (29, place Saint-Pierre de Bar-le-Duc, construida en 1604).7​ También se reproducen sus formas en las artes menores (ebanistería, carpintería), menos rígidas que la arquitectura. Se ha señalado la similitud de su estilo con el del escultor borgoñón Hugues Sambin.

FUENTE : https://es.wikipedia.org/wiki/Wendel_Dietterlin

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van DIEPENBEEK, Abraham

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Artista del barroco neerlandés perteneciente a la escuela flamenca y que desarrolló su arte como pintor, diseñador de estampas y tapices, dibujante y artista vidriero. Nació en Bolduque, Países Bajos, en 1596 y se formó como pintor de vidrio junto a su padre Jan Roelofsz. Se casó con Catharina Heuvick, hija del notario de Amberes en primeras nupcias.

Perteneció al gremio de San Lucas en Amberes y en pintura destacó en las escenas de género y naturalezas muertas. Su actividad se desarrolló en Bolduque, Amberes, París, Fontainebleau y en las islas británicas.

En la literatura a veces lo encontramos como alumno de Rubens, pero esto no esa demostrado.

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GORDILLO, Luis

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Luis Gordillo nace en Sevilla en 1934, y es el segundo de ocho hermanos. Estudia derecho y música y posteriormente decide ser pintor y asiste durante dos años a la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Del 1958 a 1960 reside en París donde estudia a fondo museos, cinemateca, y sobre todo vive un clima de libertad de vida y de lecturas entonces difícil en España. Pinta dentro de los registros del informalismo, sobre todo obras en colores negros sobre blanco siguiendo las pautas de Michaux, Tapies, Millares, Wols, etc.

Cuando abandona París, la postura estética de Luis Gordillo entra en crisis, e incluso su vocación artística. Por primera vez constata la situación crítica de la pintura, sentimiento que no le ha abandonado a lo largo de su vida pero que sin embargo se ha transformado en uno de sus resortes básicos. Cuando vuelve a pintar en el 1963 lo hace dentro de la estética Pop de la que se puede considerar uno de los pioneros en España y dentro de la cual crea la famosa serie de sus Cabezas, sobre todo en el 1965. Una nueva influencia esta vez geométrica (Peatones, Automovilistas etc.) concluye lo que Gordillo considera una síntesis inicial (informalismo, Pop, geometría) base de su estilo.

En 1970 después de una larga crisis, en la que solo hace dibujos muy libremente, empieza a pintar cuadros llenos de color y con un elemento nuevo, la ironía, siendo este un punto clave en la biografía de Luis Gordillo. Además, Gordillo realiza una amplia labor de investigación tecnológica, de trasformación de imágenes de los media y de creación plenamente fotográfica. Es el momento de dos exposiciones muy importantes, la de la galería Maeght de Barcelona (1976) y la del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1981), donde explica ampliamente las relaciones entre pintura y tecnología.

En los años ochenta no se puede obviar en la biografía de Gordillo el cambio de su pintura, ésta se hace más abstracta, menos colorista y el autor llega a pensar en un puente que la une con su abstracción informalista. El concepto de "situación meándrica" es básico en el desarrollo de su obra en los ochenta y hasta la actualidad, y se basa en encontrar un recorrido para una mancha casi lineal y monocroma que se va extendiendo a lo largo del cuadro y en cuyo avance es esencial la idea de Gordillo sobre la diversidad del automatismo. Durante toda su carrera Gordillo ha tenido la disyuntiva muy acentuada entre un trabajo muy directo y expresivo y por otro lado la realización de una obra muy controlada, muy limpia y perfeccionista en la que han influido desde los 70 técnicas mecánicas como el offset, la fotografía y más recientemente el ordenador.

El Premio Velázquez a las Artes Plásticas 2007 se suma a otros galardones recibidos por el pintor, como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, el Premio de la Comunidad de Madrid a la Creación Plástica y el Premio Andalucía de Artes Plásticas en 1991, el Premio de la CEOE a las Artes Plásticas en 1992, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996, el Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda en 1999, el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques en 2000, Premio Aragón-Goya de Pintura en 2003 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Asimismo, ha sido distinguido en 2008 con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el ministerio francés de Cultura y Comunicación.

FUENTE: www.luisgordillo.es

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MARIANI, Angelo

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Ange-François Mariani, más conocido como Angelo Mariani, fue un químico francés que desarrolló en 1863 una bebida tónica, realizada con vino corso y extracto de hojas de coca. En 1868 se instala en París creando la fabrica Coca Mariani pero sustituyendo el vino corso por el de Burdeos.

La bebida gozó de un gran éxito, y Mariani elaboró también elixires, pastillas e infusiones con coca, cuya esencia no pudo destilarse hasta 1860. Su venta se prohibió poco antes de la muerte de Mariani, a comienzos de la Primera Guerra Mundial, al conocerse los efectos del clorhidrato de cocaína.

FUENTE: Wikipedia

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Botella

tipo de documento Museo

Botella

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DARTOIS FILS

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De los hermanos Dartois tenemos muy pocas referencias a excepción de la información que nos aporta el Almanque de Comercio de París, libro publicado en 1811, donde figuran como plateros, doradores, broncistas ubicados en la rue des Vieilles Audriettes, 8 en París. 

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