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Espacio cultura del vino > alemania

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9 results

Gabino, Amadeo

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Amadeo Gabino. Su obra consiste sobre todo en complejos objetos metálicos abstractos y "collages" constructivistas. Representando a España, participió en las ediciones de 1956 y 1966 de la Bienal de Venecia. Mostró su obra en varias exposiciones en Alemania y España. En 1998, se erectó su escultura monumental "Homenaje a Anton Bruckner" en la ciudad austriaca de Linz.

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WEIGEL, Christopher

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Christopher Weigel el Viejo. Grabador alemán nacido en Redwitz, Egerland el 9 de Noviembre de 1654 y muerto en Nuremberg el 5 de febrero de 1725. Aprendió el arte del grabador con Matthäus Küsel. En 1683 se trasladó a Viena y permaneció alli hasta que la ciudad fue tomada por los turcos, lo que le obligó a trasladarse a Frankfurt, donde permaneció hasta 1688. En 1691 se instaló en Augsburgo hasta 1698 que se estableció definitivamente en Nuremberg, ciudad en la fallecería en 1725. El valor artístico de sus obras, que se utilizaron principalmente para fines didácticos, es bajo, pero su importancia real radica en el campo de la publicación de arte y su comercio En sus obras retrató sobretod las clases sociales más altas aunque trabajó desde la cartografía hasta libros religiosos. 

 

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RICHEM, Clément

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Clément Richem (Lons-le-Saunier, Francia, 1986) es un joven artista francés que desarrolla su carrera dentro de la gráfica con incursiones en otras artes. Diplomado en la Escuela Superior de Arte de Epinal, amplía su formación con cursos especializados en Parly y Metz, en Francia, y en Trier, Alemania. Entre 2009 y 2010 realiza el Máster en Obra Gráfica de la Fundación CIEC de Betanzos, La Coruña, para el que es becado.
Su obra ha sido selecciona en certámenes como el Premio Jesús Núñez o el Carmen Arozena y en el año 2009 recibe una mención de honor en la segunda edición del Premio Internacional de Grabado y Vino Bodegas Dinastía Vivanco y queda como gandor en 2011.
La presencia de la poesía y de la literatura en general en su obra es significativa. Narra historias o series concatenadas para lo que recurre diversas técnicas gráficas –xilografía, calcografía, litografía o serigrafía- así como al dibujo y la pintura.
Sus últimos trabajos han podido verse en muestras individuales en Metz y en La Coruña. También ha participado en exposiciones colectivas de Francia, España, Polonia y Alemania. Actualmente es artista residente en la Escuela Superior de Arte de Epinal.

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SADELER, Johannes

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Johan Sadeler a veces llamado Jan Sadeler I o Jan Sadeler el Viejo, fue un dibujante, grabador a buril y editor de libros flamenco, cabeza de una extensa familia de grabadores y libreros.

Formado, quizá, con su padre, en 1572 se inscribió como maestro de grabado en talla dulce en la guilda o gremio de San Lucas de Amberes, donde trabajó para el editor Cristóbal Plantino. Documentado en el gremio de Amberes hasta 1579, viajó luego por Alemania y se estableció en Colonia con su hermano Raphael entre 1580 y 1586, sin perder el contacto con Amberes a donde viajó con frecuencia en estos años. En 1581 obtuvo del emperador Rodolfo II un privilegio para poder editar sus propias obras. En 1587, residiendo en Fráncfort del Meno, editó una serie de grabados de Crispijn de Passe y Johan Wierix con el título de Triumphus martyrum. Todavía en Fráncfort entró en contacto con el duque Guillermo V de Baviera para el que trabajó como grabador de la corte de Múnich entre 1588 y 1595, cuando marchó a Italia, donde iba a residir en Verona y Roma, aunque es en Venecia donde, con privilegio del papa Clemente VII, realizó la labor editorial más importante de su carrera hasta su muerte, en agosto de 1600. ​

Grabador fecundo, el catálogo de su obra publicado en 1980 reúne 622 estampas sueltas o en series, algunas de ellas muy célebres e imitadas como lo fueron las series dedicadas a santos ermitaños que grabó con su hermano Raphael por dibujos de Marten de Vos y otros

Además de los dibujos de Marten de Vos, que serán una de las fuentes más importantes para sus grabados, Johan Sadeler reprodujo en sus estampas pinturas y dibujos de otros muchos artistas, tanto flamencos y alemanes como italianos.

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SADLER, Walter Dendy

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Walter Dendy Sadler nació en Dorking, una ciudad comercial en Surrey, en el sur de Inglaterra, y se crió en Horsham, West Sussex, Inglaterra. A los 16 años decidió convertirse en pintor y se matriculó durante dos años en la Escuela de Arte de Heatherly en Londres, y luego estudió en Alemania con Burfield y Wilhelm Simmler. Expuso en la Galería Dudley desde 1872 y en la Royal Academy desde el año siguiente hasta la década de 1890. Fue miembro del RBA, también expuso en la RA (Royal Academy). Pintó a personas contemporáneas en actividades domésticas y cotidianas, mostrándolas con expresiones cómicas que ilustran su avaricia, estupidez, etc. Sus temas generalmente se desarrollaban a fines del siglo XVIII o principios del XIX con temas sentimentales, románticos y humorísticos. Antes de pintar una escena, crearía escenarios elaborados en los que los aldeanos locales a menudo se harían pasar por modelos. De hecho, como a menudo usaba los mismos accesorios y modelos, a veces se pueden ver repetidos en pinturas sucesivas con diferentes formas. La casa, la posada, la oficina de abogados, el jardín y el campo de golf proporcionan temas para su ingenio y observación social inteligente. Varias de sus pinturas se encuentran en colecciones de museos, como en Londres pueden ser la Tate o el Brithish Museum.

FUENTE: https://www.tate.org.uk/art/artists/walter-dendy-sadler-469

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CLEYN, Franz

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También conocido por Francis Cleyn o Franz Kleyn. Nace en Rostock, Alemania y fue un pintor, grabador y diseñador de tapices. Trabajó sobretodo para el rey de Dinamarca antes de ser invitado a Inglaterra por el el futuro rey Charles I en 1623. Él después se asienta en Londres con un dispendio gratuito real de 100 libras por año. Fue el jefe de diseño en la Tapicería Mortlake y entre sus pupilos se incluye William Dobson.

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CHAGALL, Marc

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Pintor francés de origen ruso. Nacido en una pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le llevaron a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística.
Volvió a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural de su país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligaría después a un peregrinaje por Francia y Estados Unidos, que le devolvería definitivamente a Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.
Su asimilación de las dos vanguardias señeras, fauvismo y cubismo, es patente en los cuadros que realizó en sus primeros años parisienses. Composiciones como El poeta (1911, Philadelphia Museum of Art) y Homenaje a Apollinaire (1912, Stedelijk van Abben Museum, Eindhoven) son plenamente cubistas, mientras otras, como El padre (1911, Colección privada, París) siguen a rajatabla las consignas fauvistas.
Desde el primer momento, sin embargo, estas influencias formales se funden con el sustrato más profundo de sus propias vivencias personales, profundamente arraigadas en su Vitebsk natal y en el hecho de pertenecer a la comunidad. Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra. Todas ellas tienen como referente común el mundo de su niñez y Chagall hace uso de ellas encastándolas con la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia.
En otras ocasiones, la apariencia ilógica de sus imágenes deriva de la simple transcripción al lenguaje visual de expresiones comunes del lenguaje hablado, que Chagall retoma y visualiza como forma de revelar experiencias psíquicas. Así puede interpretarse el flotar en el aire de la pareja de amantes en cuadros como El cumpleaños (1915, MOMA, Nueva York), pintado poco después de su matrimonio con Bella, su musa durante largos años.
La idea de "perder la cabeza" se materializa en A Rusia, los asnos y los demás (1911-1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París); donde la cabeza separada del tronco no es sino una arbitrariedad explicable, al igual que la vaca roja sobre un tejado o la ingravidez de la mujer, por el placer de crear una fábula visual donde la irrealidad no necesita justificarse.

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GOLTZIUS, Hendrick

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Miembro de una extensa dinastía de artistas, tras el establecimiento de su familia en Duisburg en 1561, Goltzius empezó a formarse con los grabadores Dirk Volckertsz. Coornhert y Philip Galle, estableciéndose en Haarlem en 1576. Entre 1590 y 1591 viajó por Italia en compañía de Jean Mathys, pasando por Munich para visitar a Jan Sadeler, un viaje fundamental por su encuentro directo con el pasado de la Roma clásica.
Goltzius no fue solo un consumado grabador sino también el maestro de algunos de los más brillantes miembros de la generación posterior como su yerno, Jacob Matham, Jan Muller y Jan Saenredam. Fue uno de los primeros artistas en establecerse como editor de estampas y su fama como grabador, creciente desde la década de 1580, le llevó a obtener en 1595 el "privilegio imperial" que le permitiría proteger su trabajo de posibles copistas. La difusión de su obra fue enorme en toda la Europa de su tiempo y la obra de numerosos artistas españoles evidencia el conocimiento directo y el uso cotidiano de las estampas del maestro. Técnicamente realizó grabados de gran calidad, en los que destaca la representación del cuerpo humano mediante un hábil manejo del buril y fue excelente en ejemplos de chiaroscuro.

Desde 1600 comenzó su carrera como pintor y se conservan también numerosos dibujos suyos, incluyendo grandes dibujos a pluma sobre papel, pergamino o lienzo, realizados para coleccionistas cortesanos (Texto extractado de: "GOLTZIUS, Hendrick." Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27 abril 2015.(http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/benezit/B00076377).

FUENTE: Museo del Prado

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SCOREL, Jan Van

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Humanista, arquitecto, ingeniero y pintor, que introdujo el estilo pictórico del renacimiento italiano en los Países Bajos, como su maestro, Jan Gossaert, hizo en Bruselas. Estudió con varios artistas locales. Su pasión por los viajes le llevó en 1519 a Alemania donde visitó a Durero, Austria y Venecia, desde donde viajó a Tierra Santa llegando en 1520, Chipre, Rodas y Creta. Un año más tarde regresó a Italia. El papa Adriano VI se convirtió en el protector más importante de Van Scorel en Roma y en 1522 le nombró conservador de la colección pontificia del Belvedere. Durante su etapa en Italia su obra estuvo influida por la de Rafael y Miguel Ángel. Tras la misteriosa muerte del papa el 14 de septiembre de 1523, Van Scorel regresó a los Países Bajos y se instaló en Utrecht. Habiéndose formado en las obras de la Antigüedad clásica y en las de artistas contemporáneos del alto renacimiento, regresó a los Países Bajos convertido en un auténtico "romanista". A su regreso a Holanda introdujo en sus composiciones elementos clásicos como desnudos, tejidos, arquitecturas y paisajes imaginarios. Muchas de sus pinturas basadas en temática religiosa, sobre todo sus retablos, fueron destruidas durante el movimiento iconoclasta de 1566 (Fransen, B. en E.M.N.P, 2006, tomo VI, pp. 1998-1999).

FUENTE: MUSEO DEL PRADO

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