formularioHidden
formularioRDF

Panel Information

Usamos cookies para mejorar tu experiencia de navegación. Puedes obtener más información de nuestra política de privacidad. Si continúas, consideraremos que aceptas la utilización de cookies propias y de terceros.

Espacio cultura del vino > barcelona

facetas

7 results

BARRADAS, Rafael

tipo de documento Author

Nacido en el seno de una familia española, hijo de pintor, Rafael Pérez Barradas sale de Montevideo en 1911 en dirección a Europa, estableciéndose primero en Italia (Génova y Milán), donde conoce a Marinetti. Más tarde marcha a París, de donde sale en 1914 hacia Barcelona, deteniéndose en 1915 en Zaragoza. Ya en la Ciudad Condal, Barradas se gana la vida ilustrando libros para varias editoriales. Allí conoce a su compatriota Joaquín Torres–García, con quien comparte exposición en las galerías Dalmau. En 1918 presenta en las galerías Layetanas la exposición de lo que él llama Vibracionismo: una interpretación propia y renovadora del dinamismo futurista. Ese mismo año presenta el “Manifiesto Ultraísta” junto con Norah Borges, Paszkiewicz, Jahl, los Delaunay, Vázquez Díaz y Bores. Este grupo, pionero de la vanguardia en España, se expresaba en medios gráficos mediante ilustraciones, o a través de las veladas ultraístas. Barradas colaboró activamente en el grupo participando junto a Miró en las ilustraciones de la revista “Arc Voltaic”. A finales de 1918 se instala en Madrid, donde continúa ilustrando libros, realiza escenografías, vestuarios, carteles, etc. Destacan sus figurines de “El maleficio de la mariposa”, de García Lorca, y las ilustraciones de la revista de Guillermo de Torre “Reflector”. Colabora con revistas como “Alfar”, “Ultra” y “Tableros” y en 1923, con la salud quebrantada, decide marcharse unos meses a Luco de Jiloca, en Teruel, donde iniciará su serie de Los Magníficos. Tras una estancia en Hospitalet de Llobregat, donde funda el Ateneíllo, escuela–taller donde acuden Dalí, Buñuel y García Lorca entre otros, Barradas regresa a Uruguay en 1928, falleciendo en Montevideo en 1929.

FUENTE: Museo Patio Herreriano

...

Subirá Puig, José

tipo de documento Author

José Subirá Puig (en catalán Josep Subirà i Puig y, en su forma francesa naturalizada, José Subirà-Puig; Barcelona, 28 de agosto de 1925 - Nogent-sur-Marne, 11 de diciembre de 2015)1​ fue un escultor español residente en Francia.

Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, completó su formación asistiendo al taller de Apel·les Fenosa, de Monjon y Collet. En el año 1951, con 26 años de edad, presentó su primera exposición individual en Barcelona. Desde 1955 vivió y trabajó cerca de París.

Desde 1962 el escultor utilizaba duelas de barriles viejos y maderas torneadas, unidas con tornillos entre sí, para crear grandes estructuras, maclas que reproducen formas reconocibles. En el curso del año 1967 presentó su primera exposición en París, donde se pudieron ver desde entonces asiduamente sus obras, sobre todo en la galería de Ariel. En 1971 se incorporó al Comité Directivo del Salón de escultura joven.

En 1985 fue galardonado por la Fundación Elf Aquitaine y al año siguiente, obtuvo el gran premio de escultura de Collioure. José Subirá-Puig produjo un gran número de esculturas en Francia (Facultad de Medicina de Burdeos, Tribunal de Apelación de Reims; realizó también una gran veleta escultura monumental en Guyancourt en 1988, con armazón de madera cubierta de acero, símbolo de una gran mariposa cuyas alas giran en el viento.

...

Alejandro Cardunets Cazorla (Barcelona 1871-1944). Dibujante, grabador y pintor, que estudia en la Escuela de Bellas Artes de Llotja. Fue discípulo del maestro grabador Miquel Campí.

Su personalidad artística se destaca en el dibujo, personalmente en las vistas urbanas de Barcelona. Es especialmente conocido por una serie de vistas de antiguas calles de Barcelona hoy en día desaparecidas, cosa que aumenta su valor documental. 

Fue uno de los fundadores de "Amigos del Arte Bello", presidente del Real Círculo Artístico de Barcelona (1927) y del "Fomento de las Artes Decorativas" (1923).

El Museo de Barcelona conserva algunas de sus obras.

Fuente: Viquipèdia.

...

David Arteagoitia García (Bilbao, 1980) Doctor en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco donde actualmente trabaja como profesor, se interesa por la gráfica desde su primer contacto con el medio. En su currículo domina la búsqueda, tanto de la experimentación con distintas técnicas como del contacto con otros modos de hacer y sentir el grabado. De ahí sus estancias e intercambios en Inglaterra (INTERPRINT 2008, Camberwell Collage o Arts, London College of Arts), Japón, Barcelona, Cerdeña (Casa Falconieri) o China donde ahora regresa para aportar su hacer.
Realiza su tesis doctoral sobre técnicas gráficas en la universidad donde se formó y participa activamente en distintos certámenes. Ha sido premiado en Aoya (Japón 2004), Albissola Marina (Italia 2004) en el Premio de Grabado de San Lorenzo del Escorial (2007), en el de Pinto (2009), en el José Caballero (2010) o en la Bienal de grabado de Valladolid (2011). Presente en varias ediciones de ESTAMPA, cuenta con obra en galerías como Ártica, Ammac, Taller del Prado, Montalbán, Maes o Nave del Arte.
Su expresión artística se desarrolla mayoritariamente en el campo de la obra gráfica y su lenguaje es la abstracción gestual.
En palabras del autor, el grabado, por el funcionamiento del proceso creativo, implica siempre un cierto grado de incertidumbre y sorpresa ante el resultado final. Ve también necesaria la búsqueda de nuevos planteamientos y lenguajes creativos personales para evitar la cómoda repetición mecánica de un modelo.

...

CLAVÉ SANMARTÍ, Antoni

tipo de documento Author

Uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo, nace en Barcelona en 1913.

Tras formarse con Ángel Ferrant y Josep Mongrell -de quienes recibe clases de modelado y de dibujo respectivamente- Antoni Clavé emigra a Francia en donde establece su residencia de forma definitiva. Allí desarrolla una carrera artística que, inserta en la corriente informalista de los años de posguerra, vira hacia el Expresionismo en la década de los sesenta. Su faceta de grabador aparece indisoluble de su cualidad de pintor, desarrollando mismos temas y planteamientos pero abordados desde técnicas distintas. A este respecto, su producción gráfica se articula entorno a dos ejes: la experimentación y la tradición a la vez que, desde el punto de vista del lenguaje, Clavé fluctúa entre la referencia figurativa y la abstracción. En definitiva Clavé es un artista polifacético, que ha sintetizado la figuración con la abstracción, los efectos del trompe-l’oeil con la fuerza de la materia, la incorporación del objeto con el trazo gestual y las fuentes de la tradición con las inquietudes de las vanguardias. Su exilio a París y su amistad con Pablo Picasso lo sumergieron en el mundo del collage y del ensamblaje. Investigador de todo tipo de texturas y materiales,

Con relación a las técnicas, Clavé se inicia en las tradicionales: litografía (1941) y aguafuerte (1964), aunque su reconocimiento dentro del panorama gráfico español obedece a su vocación experimental e innovadora, al llevar al extremo la capacidad plástica del grabado mediante el uso de la técnica del carborundo (1968) -consistente en añadir sustancias líquidas pero también resinas y polvo de materias diversas en la plancha de grabado-, y la del gofrado -por la que confiere a la plancha la huella en relieve de diversos materiales u objetos- o la estampación sobre planta offsetde aluminio (1972). Estas técnicas le permiten abundar en un lenguaje más abstracto y la obra resultante se hace más compleja en cuanto a su materia.

Por otro lado, el crítico e historiador, Francesc Miralles reconoce que a raíz de su segundo viaje a Japón (1986), la obra de Clavé revela la impronta de la estética y la producción artística de este país. Ello se advierte en la tendencia a la lectura vertical del grabado, además de por la inclusión de sellos rojos como las firmas que remiten a la del poeta y la del coleccionista, pero sobre todo por la especial valoración y relativización de los fondos.

Galardonado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1984), la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña por su arte innovador, y el premio de la UNESCO en la apartado de grafismo. 

FUENTE: Museo Reina sofía y fundacio vila casas

...

BARCELÓ, Miquel

tipo de documento Author

Miquel Barceló Artigues (Felanitx, Mallorca, 1957) es un pintor español.
Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios.
Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.
En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París.
En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.
En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.
En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino mediático.
Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África). En el caixaforum de Madrid y Barcelona se puede ver la exposición "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative" una retrospectiva de los 25 años del artista.

...

MIRÓ, Joan

tipo de documento Author

Joan Miró nace en Barcelona en 1893, pero sus paisajes emocionales, los que lo formarán como persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón. Mont-roig, una pequeña población de la comarca del Baix Camp, será el contrapunto a la agitación intelectual que vive en París en los años veinte junto a los poetas surrealistas, y al estímulo del expresionismo abstracto que descubre en Nueva York en los años cuarenta. Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se instalará en Palma de Mallorca, espacio de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había soñado.

El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de Mallorca después será determinante en su obra. El vínculo con la tierra y el interés por los objetos cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo de algunas de sus investigaciones técnicas y formales. Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado. Contenido en las formas y en las manifestaciones públicas, es a través del hecho plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

...

Find

facetas
Tags