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Espacio cultura del vino > braque

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FUNDACIÓN MAEGHT

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Algunos de los nombres más importantes de la escultura europea del siglo XX, incluidos Georges Braque, Joan Miró y Alberto Giacometti, se unieron para ayudar a crear La Fondation Maeght, que se ha convertido en la fundación de arte más importante de Francia y se encuentra entre las principales instituciones culturales del mundo. La Fondation fue establecida por Aimé y Marguerite Maeght, una pareja visionaria que eran editores y comerciantes de arte, y que representaron y fueron amigos de algunos de los artistas más importantes de la época, incluidos Braque, Miró y Giacometti, así como Alexander Calder, Fernand Léger, Marc Chagall y muchos otros. 

La Fondation Maeght fue inaugurada el 26 de julio de 1964 por el legendario ministro de Cultura de Charles de Gaulle, André Malraux, un amigo cercano de los Maeght. Fue la primera institución de arte privada de Francia y se inspiró en instituciones estadounidenses como la Fundación Solomon R. Guggenheim, la Colección Barnes y la Colección Phillips, que la pareja visitó durante sus frecuentes viajes a los EE. UU. en la década de 1950.

Después de que el hijo menor de la pareja, Bernard, falleciera de leucemia en 1953, el artista fauvista y cubista Georges Braque incitó a Aimé y Marguerite a imaginar un nuevo lugar para el arte en su propiedad en el pueblo de Saint-Paul de Vence en la Riviera francesa. Pintores y escultores trabajaron en colaboración con el arquitecto catalán Josep Lluís Sert para crear un lugar donde el arte, la naturaleza y la arquitectura se fusionaran en perfecta armonía. Destacan el Patio Giacometti, con un excepcional conjunto de esculturas del artista suizo, el Laberinto de Miró, un caprichoso jardín de esculturas, monumentales mosaicos murales de Marc Chagall y Pierre Tal Coat, una piscina diseñada por Braque y una fuente mecánica diseñada por Pol Bury. 

Los visitantes también pueden disfrutar del jardín de esculturas, que alberga una selección rotativa de obras de Calder, Takis, Miró, Jean Arp y otros, dos terrazas en la azotea con vistas espectaculares, galerías que albergan exposiciones temporales y obras seleccionadas de la colección permanente, una capilla consagrada, una biblioteca de arte y una tienda de regalos y libros.

Ubicada a 25 km de Niza, La Fondation Maeght recibe cada año a muchos visitantes en este complejo arquitectónico único, que muestra el arte moderno y contemporáneo en toda su diversidad.

FUENTE:https://www-fondation--maeght-com.translate.goog/about/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc

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BRAQUE, Georges

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Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro. Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo gravemente herido. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque no abandona la dirección estructural del cubismo aunque da más importancia a la figuración y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clásica que en ocasiones acusa decorativismo. Es la época cuando encuentra una gran inspiración en el mundo griego del clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que llevan frutas, 1923-1926), es también el momento de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o bodegones del velador (1926-1930), de la serie las Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década de los cuarenta aparecen nuevos escenarios como interiores, puestas de sol en el mar, el vuelo de los pájaros, etc. con una clave y significado concretos. De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pájaros. Se debe destacar además su incursión en el campo escultórico con obras en bronce como Caballo y arado (1939-1940), Cabeza de Caballo (1941-1942) y su labor en la técnica del grabado, sobre todo, en la Teogonía de Hesíodo.

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