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Espacio cultura del vino > estados unidos

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11 results

Holland America Line es una compañía de cruceros, con sede en Seattle, Estados Unidos.​ Fundada en 1873 como la Netherlands-America Steamship Company, una línea de transporte marítimo y de pasajeros.

Fuente: Wikipedia.

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Escudilla

tipo de documento Museo

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CASADO, MENA, Pablo

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Pablo Casado Mena (Burgos, 1968) tiene un acercamiento temprano al arte en el taller del artista vasco Fernando Olea. Realiza estudios superiores de Marketing y Publicidad en Madrid y comienza a trabajar como publicitario al tiempo que cursa estudios en la Escuela de Arte.Su espíritu viajero le lleva a vivir en, Brasil, Estados Unidos, Portugal y Gran Bretaña. El año 2002 vuelve a echar raíces en Madrid. Allí se acerca al Taller de las Vistillas, para estudiar y trabajar sobre el arte gráfico.

En esta última etapa de su vida ha dejado ver su obra en distintas exposiciones individuales y colectivas. De su paso por diferentes certámenes de gráfica hay que destacar los primeros premios conseguidos en el Certamen de Grabado J.A. Padilla Amat, en el XVIII Premio de Grabado Máximo Ramos, en el IV Certamen Internacional de Artes Plásticas de Córdoba, en el Certamen Ladrús de Grabado Iberoamericano de Almonte, el I Premio Nacional de Arte Gráfico Ciudad de Gijón, el Premio de Grabado José Hernández de Pinto, El VIII Certamen de Grabado José Caballero de Las Rozas, el IV Concurso de Grabado Ciudad de Orduña, el X Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial o el Premio Atlante de Grabado de la Fundación Museo de Artes del Grabado de Riebeira, A Coruña.

Además de otros galardones, el autor destaca como enriquecedoras sus estancias de trabajo en Rumanía y China.

Así mismo conviene señalar que una obra suya estuvo seleccionada en la cuarta edición de este premio, en 2011. 

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JAVACHEFF, Christo

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Artista estadounidense de origen búlgaro, cuyo nombre completo es Christo Javacheff. Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Vivió en Francia entre 1958 y 1964, año en que se trasladó a Estados Unidos. Es un autor que realiza instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Sus primeras obras eran "empaquetages", en las que envolvía botellas, latas o cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros como el Reichstag de Berlin, "The Gates" en Nueva York, etc.

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CONDÉ, Miguel

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Pintor, dibujante y grabador mexicano. Nació en 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos. Vive y trabaja entre Madrid y Sitges, España.Su obra se encuentra dentro de la figuracion, pero realizada de una manera muy personal, ya que en ella priman la fantasia y lo simbólico.
Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque Nationale de France en París, etc.).
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DALÍ, Salvador

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Nació en Figueres (Girona), en 1904. Se integra en el grupo de poetas y artistas conocido como la Generación del 27. La pintura de sus inicios, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y conferencias (1930), provocaron reacciones violentas. Reside en Paris desde las postrimerías de los años 20, se convirtió en figura destacada del surrealismo pictórico. Allí conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena Diakonova, con quien se casó. En 1939 se trasladó a Estados Unidos, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se vuelve motivo principal de su obra. Fue expulsado del movimiento surrealista acusado de fascista por André Breton. A su regreso a España en 1948, afirmó seguir la tradición espiritual de Zurbarán y los grandes místicos de la literatura castellana. Murió en Figueres, en 1989

 

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WARHOL, Andy

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(Andrew Warhola; Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 - Nueva York, 1987)

Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn MonroeElvis PresleyElizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras más significativas.

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael SanzioGiorgio de ChiricoEdvard Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

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CHAGALL, Marc

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Pintor francés de origen ruso. Nacido en una pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le llevaron a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística.
Volvió a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural de su país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligaría después a un peregrinaje por Francia y Estados Unidos, que le devolvería definitivamente a Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.
Su asimilación de las dos vanguardias señeras, fauvismo y cubismo, es patente en los cuadros que realizó en sus primeros años parisienses. Composiciones como El poeta (1911, Philadelphia Museum of Art) y Homenaje a Apollinaire (1912, Stedelijk van Abben Museum, Eindhoven) son plenamente cubistas, mientras otras, como El padre (1911, Colección privada, París) siguen a rajatabla las consignas fauvistas.
Desde el primer momento, sin embargo, estas influencias formales se funden con el sustrato más profundo de sus propias vivencias personales, profundamente arraigadas en su Vitebsk natal y en el hecho de pertenecer a la comunidad. Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra. Todas ellas tienen como referente común el mundo de su niñez y Chagall hace uso de ellas encastándolas con la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia.
En otras ocasiones, la apariencia ilógica de sus imágenes deriva de la simple transcripción al lenguaje visual de expresiones comunes del lenguaje hablado, que Chagall retoma y visualiza como forma de revelar experiencias psíquicas. Así puede interpretarse el flotar en el aire de la pareja de amantes en cuadros como El cumpleaños (1915, MOMA, Nueva York), pintado poco después de su matrimonio con Bella, su musa durante largos años.
La idea de "perder la cabeza" se materializa en A Rusia, los asnos y los demás (1911-1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París); donde la cabeza separada del tronco no es sino una arbitrariedad explicable, al igual que la vaca roja sobre un tejado o la ingravidez de la mujer, por el placer de crear una fábula visual donde la irrealidad no necesita justificarse.

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SMITH, John Raphael

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Fue un pintor y grabador inglés que destacó por el uso de la mezzotinta. Hijo de Thomas Smith de Derby, pintor de paisajes, y padre de John Rubens Smith, un pintor que emigró a los Estados Unidos.

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