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Espacio cultura del vino > japón

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7 results

David Arteagoitia García (Bilbao, 1980) Doctor en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco donde actualmente trabaja como profesor, se interesa por la gráfica desde su primer contacto con el medio. En su currículo domina la búsqueda, tanto de la experimentación con distintas técnicas como del contacto con otros modos de hacer y sentir el grabado. De ahí sus estancias e intercambios en Inglaterra (INTERPRINT 2008, Camberwell Collage o Arts, London College of Arts), Japón, Barcelona, Cerdeña (Casa Falconieri) o China donde ahora regresa para aportar su hacer.
Realiza su tesis doctoral sobre técnicas gráficas en la universidad donde se formó y participa activamente en distintos certámenes. Ha sido premiado en Aoya (Japón 2004), Albissola Marina (Italia 2004) en el Premio de Grabado de San Lorenzo del Escorial (2007), en el de Pinto (2009), en el José Caballero (2010) o en la Bienal de grabado de Valladolid (2011). Presente en varias ediciones de ESTAMPA, cuenta con obra en galerías como Ártica, Ammac, Taller del Prado, Montalbán, Maes o Nave del Arte.
Su expresión artística se desarrolla mayoritariamente en el campo de la obra gráfica y su lenguaje es la abstracción gestual.
En palabras del autor, el grabado, por el funcionamiento del proceso creativo, implica siempre un cierto grado de incertidumbre y sorpresa ante el resultado final. Ve también necesaria la búsqueda de nuevos planteamientos y lenguajes creativos personales para evitar la cómoda repetición mecánica de un modelo.

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CLAVÉ SANMARTÍ, Antoni

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Uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo, nace en Barcelona en 1913.

Tras formarse con Ángel Ferrant y Josep Mongrell -de quienes recibe clases de modelado y de dibujo respectivamente- Antoni Clavé emigra a Francia en donde establece su residencia de forma definitiva. Allí desarrolla una carrera artística que, inserta en la corriente informalista de los años de posguerra, vira hacia el Expresionismo en la década de los sesenta. Su faceta de grabador aparece indisoluble de su cualidad de pintor, desarrollando mismos temas y planteamientos pero abordados desde técnicas distintas. A este respecto, su producción gráfica se articula entorno a dos ejes: la experimentación y la tradición a la vez que, desde el punto de vista del lenguaje, Clavé fluctúa entre la referencia figurativa y la abstracción. En definitiva Clavé es un artista polifacético, que ha sintetizado la figuración con la abstracción, los efectos del trompe-l’oeil con la fuerza de la materia, la incorporación del objeto con el trazo gestual y las fuentes de la tradición con las inquietudes de las vanguardias. Su exilio a París y su amistad con Pablo Picasso lo sumergieron en el mundo del collage y del ensamblaje. Investigador de todo tipo de texturas y materiales,

Con relación a las técnicas, Clavé se inicia en las tradicionales: litografía (1941) y aguafuerte (1964), aunque su reconocimiento dentro del panorama gráfico español obedece a su vocación experimental e innovadora, al llevar al extremo la capacidad plástica del grabado mediante el uso de la técnica del carborundo (1968) -consistente en añadir sustancias líquidas pero también resinas y polvo de materias diversas en la plancha de grabado-, y la del gofrado -por la que confiere a la plancha la huella en relieve de diversos materiales u objetos- o la estampación sobre planta offsetde aluminio (1972). Estas técnicas le permiten abundar en un lenguaje más abstracto y la obra resultante se hace más compleja en cuanto a su materia.

Por otro lado, el crítico e historiador, Francesc Miralles reconoce que a raíz de su segundo viaje a Japón (1986), la obra de Clavé revela la impronta de la estética y la producción artística de este país. Ello se advierte en la tendencia a la lectura vertical del grabado, además de por la inclusión de sellos rojos como las firmas que remiten a la del poeta y la del coleccionista, pero sobre todo por la especial valoración y relativización de los fondos.

Galardonado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1984), la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña por su arte innovador, y el premio de la UNESCO en la apartado de grafismo. 

FUENTE: Museo Reina sofía y fundacio vila casas

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SÁNCHEZ LUNA, Alfonso

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Natural de Alicante, es Doctor en Bellas Artes y profesor de Grabado en la Universidad Miguel Hernández enAltea (Alicante9. Artista e investigador, desarrolla su obra en el grabado, la pintura o la hibridación de medios.
Con amplia experiencia en la obra gráfica, tras su paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia o el Tamarind Institute de la Universidad de Nuevo México, EE.UU., su obra se muestra con la firma "Sánchez Luna" en galerias de españa y Japón como la Yoseido de Tokio, exponiendo en distintos premios como el Internacional de Grabado "Deutsche Stiftung" en 1999, la Bienal Unión fenosa del 2006 o el Bancaja de Pintura en el año 2008. Tiene obra en distintas instituciones públicas españolas y mexicanas.
Su obra actual (2009) se cimenta en na amplia investigación sobre el mito poético que viene desarrollando desde el año 2007.
Obtuvo el 2º Premio en el II Concurso Internacional de Grabado y Vino Bodegas Dinastía Vivanco.

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MIRÓ, Joan

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Joan Miró nace en Barcelona en 1893, pero sus paisajes emocionales, los que lo formarán como persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón. Mont-roig, una pequeña población de la comarca del Baix Camp, será el contrapunto a la agitación intelectual que vive en París en los años veinte junto a los poetas surrealistas, y al estímulo del expresionismo abstracto que descubre en Nueva York en los años cuarenta. Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se instalará en Palma de Mallorca, espacio de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había soñado.

El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de Mallorca después será determinante en su obra. El vínculo con la tierra y el interés por los objetos cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo de algunas de sus investigaciones técnicas y formales. Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado. Contenido en las formas y en las manifestaciones públicas, es a través del hecho plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

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