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Espacio cultura del vino > nápoles

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DE NITTIS, Giuseppe

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Formado en Nápoles, el pintor y grabador de origen italiano Giuseppe de Nittis se estableció en París en 1868. Allí se hizo amigo de muchos de los artistas impresionistas como Monet, Renoir, Mosisot, Sisley, Pisarro,....pero especialmente con su amigo Edgar Degas.
Cinco de las pinturas de De Nittis se incluyeron en la Primera Exposición Impresionista de 1874. Estaba comprometido con un arte naturalista que exploraba el juego cambiante de la luz. Con frecuencia pintaba escenas de nieve, mostrando figuras solitarias en calles o parques invernales. También se especializó en representaciones de las áreas recién construidas de París y sus suburbios. Bajo la influencia de los grabados japoneses, a menudo dejaba grandes áreas abiertas en sus imágenes, relegando edificios a los bordes.

FUENTE: National Gallery

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GIORDANO, Luca

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Luca Giordano gozó en vida, tanto en Italia como en España, de gran popularidad que, a su muerte, cayó precipitadamente arrastrada por dos prejuicios que se han mantenido hasta fechas recientes. El primero fue el de su rapidez de ejecución y como consecuencia su superficialidad, que siempre le reprocharon los partidarios de la estética greco-romana. Por otra parte, su sorprendente capacidad para imitar el estilo de otros artistas le relegó a la condición de copista de pintores célebres. La monografía de Oreste Ferrari y Giuseppe Scavizzi, publicada por primera vez en 1966, supuso la definitiva recuperación de este artista, al que se le reconoce hoy una fecundísima imaginación y capacidad creativa. Sus primeros biógrafos afirman que se formó en el entorno de Ribera, cuyo estilo imitó en un primer momento. Pronto realizó un decisivo viaje a Roma y Venecia, donde estudió sobre todo a Veronés, cuya influencia se percibe en su trayectoria posterior. En la maduración de su estilo también influyeron poderosamente otros artistas como Mattia Preti, Rubens, Bernini y, sobre todo, Pietro da Cortona, cuyos tipos físicos inspiraron los de Giordano. Durante los últimos años de la década de 1670 comenzó sus grandes decoraciones murales (Montecassino, 1677-1678, destruido, y San Gregorio Armeno, Nápoles, 1679), a las que siguió, a partir de 1682, la cúpula de la capilla Corsini en la iglesia del Carmen (Florencia) y, más importante, las de la galería y la biblioteca del Palacio Médici Ricardi (Florencia). En 1692 fue llamado a Madrid para llevar a cabo las grandes decoraciones murales del Monasterio de El Escorial, tanto en la escalera como en las bóvedas de la basílica, donde trabajó entre 1692 y 1694. La primera constituye su obra más esmerada, cuyo proceso siguió muy de cerca el propio monarca, Carlos II, donde combinó escenas históricas y alegorías, con personajes reales (los propios monarcas), en una composición que rebosa imaginación y que puso en evidencia ante los españoles su asombroso dominio de la técnica del fresco. A esta obra siguió otra de menor envergadura, aunque de gran importancia. Se trata del despacho y el dormitorio (destruido) del monarca en el Palacio Real de Aranjuez, decorados íntegramente por este artista: al fresco la bóveda y con cuadros al óleo sus paredes. En el despacho representó de nuevo al monarca, aunque en este caso lo hizo con una original iconografía en la que Carlos II aparece representado como nuevo Jano, garante de la paz y previsor del porvenir. Los cuadros que adornaron este ámbito completaban el mensaje político de la bóveda, dedicado todo ello a exaltar las virtudes de Carlos II como gobernante de la Monarquía hispánica. A este conjunto siguió el del Casón del Buen Retiro (h. 1697); la sacristía de la catedral de Toledo (1698); la decoración de la real capilla del Alcázar (destruido); y San Antonio de los Portugueses (1699), donde Giordano representó ocho escenas de la vida de san Antonio de Padua pintadas sobre tapices fingidos, que permiten imaginar el efecto que debían producir los perdidos Trabajos de Hércules del Casón, representados igualmente sobre tapices fingidos. La llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión provocó el fin de los encargos reales y, en definitiva, la vuelta de Giordano a Nápoles en 1702, aunque el artista continuó enviando abundantes pinturas a España. Allí murió en 1705 dejando una obra ingente y una considerable fortuna .

FUENTE: Museo del Prado

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Giuseppe Recco (Nápoles, 1634 – Alicante, 1695) fue un pintor italiano de bodegones, miembro de una familia de artistas.

Hijo de Giacomo Recco, siendo niño se habría trasladado a Lomabardía para formarse al lado de su tío Giovan Battista Recco, con quien habría permanecido en Milán hasta los veinte años, datos puestos en duda por las últimas investigaciones sobre el artista. Según Filippo de'Boni fue el primero de los italianos en pintar piezas de caza, aves y peces, género este al que pertenecen los cinco bodegones de Recco en propiedad del Museo del Prado, procedentes de la colección real. Su fama alcanzó a España por lo que fue llamado a la corte de Madrid. Falleció camino de ella, al poco de arribar a Alicante, el 29 de mayo de 1695,1 aunque Boni y las restantes fuentes antiguas sostienen que habría permanecido en Madrid por espacio de siete años y hecho caballero de la Orden de Calatrava por Carlos II.

Fue padre y maestro de Elena Recco, también pintora de peces, que pudo viajar a España con su padre en 1695 y trabajar para la corte española, donde se pierde su pista.

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HAMILTON, William

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William Hamilton, (13 de diciembre de 1730 - 6 de abril de 1803) era un diplomático escocés, anticuario, arqueólogo y vulcanólogo.Hamilton era el cuarto hijo de Lord Archibald Hamilton, gobernador de Jamaica. Lo comisionaron en las 3rd Foot Guards en 1747 y fue promovido a teniente en 1753. Él dejó el Ejército después de su matrimonio a Catalina Barlow, hija del diputado Hugo Barlow, el 25 de enero de 1758. Catalina murió el 25 de agosto de 1782. La pareja no tuvo niños....
Hamilton fue el embajador británico del tribunal de Nápoles a partir de 1764 a 1800. Durante este tiempo él estudió la actividad local volcánica y terremotos, y escribió un libro sobre la ciudad antigua romana de Pompeya. Él recogió recipientes griegos y otras antigüedades, la parte de venta de su colección al Museo británico en 1772. Una pequeña parte de su segunda colección bajó(disminuyó) con el coloso HMS mientras siendo transportado a Gran Bretaña en 1798.

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Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, también conocido como Goethe-Tischbein (nacido el 15 de febrero de 1751 en Haina; muerto el 26 de febrero de 1829 en Eutin) era un pintor alemán. Él era un descendiente de la Familia Tischbein de pintores, y una pupila de su tío Johann Jacob Tischbein.
Como muchos colegas contemporáneos, Tischbein vivió en Roma durante algunos años. Durante su primera permanencia en Roma (1779-1781) su estilo cambió de Rococó a Neoclasicismo. Él pintó paisajes, escenas históricas y naturalezas muertas. Su segunda permanencia en Roma duró 16 años (1783-1799). Él encontró a Johann Wolfgang von Goethe allí en 1786, trabó amistad con él y lo acompañó a Nápoles en 1787. Más tarde, Goethe relató estos viajes en su Viaje italiano. También en 1787, Tischbein pintó su trabajo más famoso, un retrato de Goethe como un viajero en el Campagna Romana (ahora en el museo Städel, Frankfort )

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MULLER, Joannes

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También conocido como Jan Harmensz Muller fue un pintor, dibujante y grabador del siglo de oro holandés.

Hijo del impresor, grabador y editor de estampas de Amsterdam Harman Jansz. Muller, fue discípulo de Heindrick Goltzius, aunque su trabajo también revela la influencia de Bartholomeus Spranger, a partir del cual realizó varias estampas. Se cree que residió en Italia (Nápoles y Roma) entre 1594 y 1602 y, además de este contacto con el mundo italiano, destacan sus relaciones con la Praga del emperador Rodolfo II, uno de los centros culturales más florecientes del momento. 
La mayoría de sus estampas parten de composiciones de otros autores, especialmente manieristas de Haarlem como Hendrick Goltzius y Cornelis van Haarlem, pero también de artistas en la Corte de Praga como Adriaen de Vries, Hans von Aachen y el citado Spranger. Hacia 1590, comenzó a trabajar con gran maestría en la técnica creada por Goltzius para realizar estampas caracterizadas por mostrar figuras de configuración muy volumétrica en base a tallas de grosores muy variados. Pero también mostró su potencial para la estampa de reproducción a partir de la obra de maestros más jóvenes como Rubens.

FUENTE: Museo del Prado

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MORGHEN, Filippo

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Felipe, nacido en Florencia alrededor de 1730, aprendió el arte del dibujo de su hermano mayor; Luego se mudó a Roma, cuando tenía siete años. Ya en Florencia ejecutó los retratos de algunos de los Medici para la edición de Giuseppe Allegrini, publicado en 1761. En colaboración con su hijo Rafael reproduce muchas de las imágenes talladas por Baccio Bandinelli en el coro de la catedral de Florencia y la tumba de Miguel Ángel en Santa Cruz. En 1752 llegó a Nápoles, convocado junto con John Elia por el rey Carlos de Borbón para participar en la empresa editorial de Herculaneum Antiquities. En Nápoles, donde conoció y se casó con la hija de Francesco Liani, se hizo pintor de la corte, donde pasó el resto de su vida. realizando muchas otras obras de gran importancia para el semillero vibrante de la Imprenta Real. Particularmente significativa fue la actividad artística de los hijos de Filippo, especialmente Raffaello, pero también el segundo hijo de William, que permaneció al lado de su padre en Nápoles, la ciudad donde murió.

 

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TESTA, Pietro

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Testa pasa en Roma por el taller de Domenichino y cuando éste marcha a Nápoles en 1631; el joven artista estudia con Pietro da Cortona, estancia breve que no deja huella en su pintura. La verdadera formación de Testa depende de su amistad con Cassiano dal Pozzo, humanista anticuario, protector de artistas como Poussin y Duquesnoy. Será Poussin, sin duda, la influencia decisiva en la pintura de Testa, en la técnica de intenso venecianismo y en los alegóricos o simbólicos de carácter estoico. A lo largo de su vida, Testa debió de pintar más de veinte composiciones, de las que pocas han llegado hasta nosotros. La falta de elementos seguros para establecer una cronología dificulta aún más el conocimiento de la evolución de su obra. De sus primeros años, hacia 1637, es el cuadro de ''Santo Domingo'' para la iglesia de San Romano de Lucca y de comienzos de la década de 1640 es la ''Presentación de la Virgen en el Templo'', para la de Santa Croce dei'Lucchesi en Roma, hoy en el Ermitage de Leningrado. En sus grandes encargos oficiales Testa no tuvo la comprensión de su clientela; sus proyectos para el ábside de San Martino de' Monti fueron rechazados y los frescos de Santa Maria dell' Anima fueron picados poco después de su terminación. En la década de 1640 Testa parece refugiarse en la elaboración de su ''Tratado'', hoy en la Kunstakademie de Düsseldorf, y sobre todo en los grabados, que le permitían una absoluta libertad en la expresión de su estilo y de sus ideas. En 1650, Testa moría ahogado en el Tiber, quizá un suicidio, según sus contemporáneos (Mena, M.: Catálogo de dibujos, VI, Dibujos italianos del siglo XVII, Museo del Prado, 1983, pp. 158-59).

FUENTE: Museo del Prado

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